みんな大好き中華一番

数年前に解散した北海道の中華一番が好きだった。モラル前無視のブッ飛んでるMVもセンスの塊だった。現代版セックスピストルズみたいで、マジで最高だったのに解散して本当に残念。特にファラオが好みだった。

馬鹿で適当にやっているように見せて、ヘタウマな素人感のキャラデザが秀逸だし、リリックのセオリー踏んでるし、暴力性とリビドーとカオスが入り混じり合っていて、この方向性は短命でしかなかった。Youngだからこそ出来る芸当。

Dos Monos

最近の1番再生ループしているアーティストが、Dos Monos。ってかもう今本当にどハマりどハマり中。

ビシバシにセンス感じまくって、「そんな魔法の暴力状態」なんだが、インタビューを見るにほぼ独学で日本語HipHopを学んだ中学生の同級生同士で結成したグループらしい。あんまりこのジャンルを知らないけど、リリックとグルーヴのオリジナリティに度肝抜かされてる。

トラックメーカーはメンバーのMC荘子itとのことだが、その名前通りシニカルであり、また少しアジアンテイストな香りも楽曲から匂う。個人的にTaiTanのグルーヴ、リリック回し、リズム感が心地良い。例えが難しいけど、木魚を叩いているリズムをそのまま声に変換しているような、”くるくる回っている”ようなヒップホップの輪廻が堪らなく良い。

なんていうんだろ、ジャンル違うけどOorutaichiも全然感じる部分あるよ。東洋思想と日本のガラパゴス文化が融合してる気がして、シニカルな暴力性もあって、センス爆発してて最高。

新しいEPもめちゃくちゃ良くて、どハマりしてる。売れるアーティストってどこかのタイミングで無敵感が出てくるのだが、このEPはそれが顕著。

令和始まった感あります。

やりたいことがあるような気がするのに、何となくやらない怠惰な日々を過ごして、自分は才能がないなと思うループ世界を20代まで繰り返してきていたのですが、最近は何となくやりたいことを作業できるようになってまいりました。

思考感覚の変化

「何をやるか」と「どうすれば良いか」が明確化されてきて、思考が相当にシンプルになってきた感じがあります。去年までの禅問答的な問いが自分の中であまり無くなってきて、今後は日々使用する機材の機能性や操作性、デザイン性を追求することのみ考えればええです。実感してるけど、この思考はすっげ楽。

これから書く、「適性を考える」の記事は要約すると以下の内容。

ってなことを、以下ダラダラと長いことまた書きます。

忍耐を必要としない空間で生活する

筆者は比較的異動が多い職場で働いているのですが、新たな異動先で自分の適性を活かすための努力を放棄すると、結果的に壊れてしまう可能性があります。これは以前に実証済。

自分の適性を理解した上で、迷惑をあまり掛けない程度に立ち回っていても、違和感を覚えたり、アウトプットが満足に出来ないのであれば、環境を変えるべきと思う方です。”合わない”環境にいると、無駄に自己肯定感を削がれます。

社会生活は誰かとの協働作業です。そこには必ず相性があリマス。上司から説教されてショックな人もいれば、何とも思わない人もいる。隣の席でずっと誰かに電話しているのが気になる人もいれば、全く意に介さず自分の作業に没頭している人もいる。

忍耐を必要としている状態は、仮に１度は処理したとしても、後々のモチベーション管理が難しくなり、何度も処理することがいつか出来なくなる。「フロー状態」とは言わないまでも、なんとなく手を動かすことが楽しいとか、感覚的に操作が出来るような作業である必要があるわけ。

扱いずらいものを、そのままの状態で何とか処理しようとするのはそもそも間違いだと最近感じ始めた。これまで「あぁやっぱり自分って何をやってもダメだ」と思ってきたアレやコレは、「自分に合わない作業を、合わない環境のまま、合わない作業方法で、実行していたから」だったような。

（自分も含めて）多くの人が自分の適性を理解していない。そして、自分の適性を活かすための手法を編み出していないし、そういう適性空間をカスタマイズしていない。「適性をつくるとは、忍耐を必要としない空間デザイン」と定義し、まずは今更ながら自分の得意/不得意を考えたい。

自分の適性を最大限活かした場所で、情報発信/コミュニケーション/作業に没頭する。つまり、忍耐を必要としない空間に身を置くことから始める。

適性空間の定義

まずは言語化する

自分の得意/不得意を考える上では、「さあ、才能に目覚めよう」を読んだら終わりな気がしますが、自分の核となる部分な気がするので自分でも更に考えを深めたい。

【読書】さあ、才能に目覚めよう

【読書記録パート9】：さあ、才能に目覚めよう 本書で「ストレングス・ファインダー」（自分の強みを知るテスト）の…

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グラレコで有名な清水淳子氏のTweetを引用させて頂く。

このようなことを考え始めたのはdrikin先生と瀬戸弘司の対談を聴いたことが起点になっていて、ワークフローの最適化を楽しむ生き方にマインドセットされた。対談の中で、お２人とも自分の適性を客観的に鋭く分析されており、仕事やプライベートも含めたライフスタイルの構築を明確に言語化されていた。

【日記】drikin &瀬戸弘司の対談を聴いて。

drikin &瀬戸弘司の対談 https://www.youtube.com/watch?v=GPP…

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What / Communication / Work

自分が尊敬できる人たちは、間違いなく自分の適性を明確に言語化することが出来る。これを自分でも出来る状態にしておきたいので、さらに考えてみたい。

少し格好つけて、What（何を）、Communication（どこで）、Work（何を使って）の３つに切り分けて考えてみたい。

What

• 記憶力と頭の回転は悪い。
• PC作業であれば全般OK。その他の手作業は不器用で不向。
• デザイン/アートへの知的好奇心を引き出すことが好き。
• 言葉を徒然と書くことはわりと得意らしい。

Communication

• 電話での情報伝達は不向。メールでのやり取りにする。
• デリカシーのない人の相手をしない、他人に期待しない。
• 言葉より、写真や図形情報で伝える方が伝達しやすい。

Work

• 音に敏感で、特に朝は静かな方がいい。
• 机上は片付いていないとわりと気になる方
• ポモドーロタイマーをつけて作業すると、集中を継続しやすい。
• １回で完璧にするより、何度もワークフローを回す方が良い。
• 最小化されたオペレーションまでまとめて、作業改善を繰り返す方法が良い。
• 思考/作業プロセスをフローチャートで整理すると理解しやすい。
• 簡易電話メモは常に置いておく（折り返し電話してくださいの相手が面倒）
• ipadお絵かきは、指で描くの方がいい。

補足事項

What：記憶力と頭の回転

情報の一端から思考を回して考える力は凡そ持っていないし、そういった努力をしてこなかったのもある。理系なのに数学が不得意で、常に足を引っ張っていた。大学受験でも浪人してまで勉強を続けたが、学問に対するセンスは凡人以下だったかと思う。

優秀な人と同じ教科書で勉強していても、自分が理解しやすい環境やツールで学習すべきだったと大人になった今になって反省していて、これは教育制度に問題があったと思うようにしているが、定かではない。

１つの物事を深く考える能力は、学のある優秀な方には勝てない。１回の試行で思考深度を掘り進めたり、微妙なニュアンスに気づことは難しい。１回あたりの作業の正確性やスピードではからず、ワークフローを何度も試行することによって業務改善するのが得意である。というか、それしか出来ない。

What：デザイン/アートへの知的好奇心

作曲や作画の作業をすることが好き。でも、ふとした瞬間にこれって何のためにやってるんだろう？って思う瞬間があったりするが、そのリアリズムを最近突破した気がする。

この世界を面白く見るかどうかは本人次第。誰にも評価されなくとも、他人には無意味に思えることでも、自分から見たら面白いと思えること。（その視点をつくるには、本質的価値を理解するための知識と技術がいるかも）

大人になれば、「誰にも評価されない無意味なことを懸命にやること」を求められたりする。そして、いつの日か、それが好きになったりする。いや、それが大人になるってことかもしれない。

他者との関係性を構築する前に、自分を自分で楽しませることができる力を磨く。自分で自分を楽しませる方法以外に道はない。「いま自分で楽しいことを作る」は誰かの承認を必要としない思考だからこそ、最強の手法である。

思考を垂れ流して、文章にすることも割りと得意らしい。ブログが断続的に何とか成立しているのもこの性質があるからだと思う。本当にラジオ感覚で思考を垂れ流しているだけで、何かを書きたいと思っているわけでもない。何となくキーボードを叩いていたら、思っていることを形にしてる。

Communication：デリカシーのない人への対応

自分の場合、”生きにくい”を感じる主な原因は、自分の問題であれば「受け止め方の偏り」であり、相手の問題であれば「デリカシーが欠如した指示でオペレーションを強要されること」にある。

この数年でその両方を即座に判断出来るようになり、受け身の取り方（反応の仕方）が上達したと思う。最近、マイナス方向で他人に影響される機会が少なくなったし、そもそも他人に期待しなくなった。

ということを、別記事に書く予定。

Work：PC作業関連

大学の授業で製図したサイコロを作る講義を受けたことがあるが、時間がかかった上に評価が最悪のFを受賞したときに全てを悟った。

まだ時代に救われているのが、パソコンを使うのが得意な方であったため、一日中デスクワークするのが全く苦では無い。というか、むしろ好き。しかし、人によってはパソコンで書類作成をするのが辛い人もいるのだろう。それで何とか社会人としての体裁を保てている。

全ての行動を作業化し、オペレーションを効率化する物の見方は、自身の幸福感と直結しているようである。また、あの人には到底かなわないけど、自分は他人が興味のない○○に関心があるとか、何かしらの専門的な技術を持っているというのは、自分の強みになるらしい。個人的に自己肯定感という言葉は好きじゃない。ニュアンスは同じだが、明らかに今までと違う自己の支持力がある。

社会的評価を得るまで

つーことで、自己分析したのか、よく分からない。

要約すると、「不器用で頭も良くないけど、ルーティンワークのPC作業ならギリギリやれるていう取り柄の無い人間だった」ことを再認識する結果となってしまった訳だが、それでも何とかやっていきたい。

既に長くなってきているが、話を少し振りたい。

藤井聡太２冠の詰将棋

「藤井聡太２冠（当時７段）が目隠しで詰将棋に挑戦！」って動画を見てしまったけど、意味が分からなくて面白い。

面白いというより、もうこれは常軌を逸しているというか…。

将棋は相手の駒の動きを読み合うゲームだけど、そんな単純なものではなく、指した手に正解がないことも多いと聞いた。羽生名人はインタビューで読みの数を聞かれた際に、読む手数は直線で30～40手、枝葉に分かれて300～400手と答えているそう。常人には理解できない芸当。

フラッシュ暗算

少し古いけど、フラッシュ暗算のギネス記録更新を撮影した動画あった。

これも意味が分からない。まず数字が見えない。何がしたいか意味不明。こういうのを見ていると、頭がどうかしているとしか思えない。

反復しかない

先の２つの例、自分の思考領域が届く範囲にない異次元のお話であるため、例として取り上げるのが不適当かもしれない。だけど、これを馬鹿に出来ないから困る。

私たちはどんな作業であれ、「タスクを素早く正確に処理する」能力を求められる。というか、それしか求められていない業務がほとんどである。

社会的評価の高い人というのは、どんな仕事であれ、「要求された現場でアウトプットを即座に実行すること」だと思う。複雑なタスクを瞬時に処理できる能力は、反復練習によってのみ得ることができる。そして、この法則は当然に仕事にも適応できる。

自分は物事を突き詰めて考え抜く力はない。でも、最小化されたオペレーションを用いてパソコンを使って素早く処理することに関しては、何とかやっていきたい。

何かしらで社会から評価をいただくには、「エンジニア脳をつくる」しかない。

エンジニア脳のつくる

最近は専ら技術的な思考の強化に移行しているお年頃らしい。

drikin先生の影響を受け過ぎな気もするが、エンジニア脳をインプットしたい。エンジニア脳とはワークフローを最適化する物の考え方だと解釈した。そこで、自分が考えるワークフローチャートを作ってみた。

そして、アウトプットを続ける秘訣は「オペレーションを最小化する」ことにある、と気づいた。何となく出来ない/やりたくないと思っている目の前の作業は、完成までの作業フローの何処かに煩雑さが存在する。

根性論の意識下で作業をするのは本当に嫌いで、自分は続かない。ポモドーロタイマーをセットして、作業を進めるのが心地よい状態になるまで、ワークフローを改善する。他人はどうかは分からないが、この「オペレーションを最小化する」ための最適化が自分には必要らしい。

ウサギと亀の寓話の中で自分が目指すべきは、足の速いウサギでも、着実に歩みを進める亀でもなく、舗装された道路を車で走り続けることである。（…この例え、合ってるかな？）

作業フローチャート

ブログを始めた当初の５年前と比べると、仕事でも趣味でも下手なりに、何とか形になっている物を出せているようにはなり始めたと思っている。

自分が設定した時間に対して、そもそもどれくらいの作業量がこなせて、それをするとどの程度のアウトプットになり、それが全体の要素としてどの程度積み上がり、どの程度続けると品質の高いアウトプットを生み出せるのか。

自分は生産性が無いと諦めてしまう多くが、この労働時間管理をしていないのが原因だった。「続けること」を最優先した際に、この考え方を適応して全てのタスクを管理したい。

物事が続かない原因として、アウトプットの精度を上げることばかりに尽力してきた癖があると思う。時間をかけて作品の品質を向上させることばかりに注視して、継続可能なものにしていく努力を怠っていた。

３つの作業領域

先ほどの工程をレイヤーで分けてみる。作業に没頭する時間、品質を向上させる時間、労力を調整する時間の３つを掛け合わせながら、ワークフローを作っていきたい。

これまで続けられなかったのは、結局のところ、必要とするアウトプットのための作業をするのに、どれだけの時間と労力が必要なのかを正しく見積もることが出来てないから。タスク全体に対しての労力計算をしないまま、仕事を受け入れちゃいけない。目の前の仕事の品質が著しく低下したり、自分の機嫌や体調を崩す方が何よりも効率が悪い。

大凡の勤勉な日本人はこれめっちゃ苦手じゃないっすか。だから、残業しまくって労働災害起きるんじゃねえかって思う。人の何倍も生産性が高い人や、根性で全てを解決できる人はこの限りでないかもしれない。少なくとも、自分は何でも引き受けると死ぬ。

高品質なアウトプットを追い求めるがあまり、リソース管理が出来ない。何にどれだけの時間を割いて、どこに自分の労力（リソース）を、どれだけかけるか。自分の労力が際限ないと思っているかもしれないが、自分に期待し過ぎだと思う。根性で解決出来る人はそれでいいと思うが、自分は根性が全然ない。

１回限りのアウトプットに対する精度があがっても、別のアウトプットで同じ作業をするのにモチベーションが下がってしまうようでは意味がない。作品の精度が上がったら、それを再現するために作業を最適化する手法をセットで考えるべき。作品が未完に終わっても、右側の「フローを作る」を巡回してから作業を再開する。

基本的にクリエイティブで自由な領域ほど、際限なく時間をかけられる。で、継続可能な物にしていく努力を怠っていることが多い。アウトプットの精度を上げることは当然に大事だが、自分の場合、続けられないと全く意味がない。

作業が未遂に終わって完了しなかったとしても、作業手順をアーカイブして、次の作業を開始する。「記録する」ことを基軸にして、継続を担保する。アウトプットを小出しにすることも大事だった。

小さな改善を繋げる

成果につながっていない試行錯誤の状態だと、記録せずに過ごしてしまうことがあるけど、重要なのは「成長実感を作る」ことにある。動画コンテンツと違って、ブログの場合は後日編集することも可能。試行錯誤の状態で今日やったことを保存しておくことを習慣に付け加えたい。

1日当たり少なくとも1個の最適化を作って蓄積すれば、数年後にはチリツモ状態になる。ずっと走る必要はないけど、歩みは止めたくない。

社会人になってから同じ作業をひたすら行うこと、アナログタスクに時間をかけることが、全く成長していない自分を作っているようで怖い。記録しない状態だと更にその恐怖が増してくる。だから成長実感を作るために、試行錯誤した状態で良いので、とにかく技術をアーカイブしておきたい。

圧倒的に努力出来る人は、そんなこと考えなくても一気に駆け上がっていくのだろうけど、自分はぼちぼちしか出来ない。自分のペースで続けたい。続けられるようになってから、品質の担保を構築していけばいい。仕事だとそうも言っていられないけど、趣味だからその程度で良いって思える。

社会人になってからすぐだったと思うけど、GTD（Getting Things Done）の本を読んだ。仕事の時間管理手法についてある本だけど、要は何をすべきか情報を集めて細分化して、整理して優先順位付けて実行しようずって話だった。生産性高い人って、このプロセスを大事にしている。

自分の場合、何もしてなくても書きたいことが多すぎて渋滞起こしまくるので、今後書きたいことを列挙するだけの記事があっても良い。

書きたいことをリストで上げといて、１日１つの小さい改善で良いので、記事を立ち上げるか、以前に書いた記事に追記する形でもいい。以前書いた記事でも、投稿日を当日に変更してもいいかも。成長実感を見える自分へのアピールとして、毎日何かしらの改善を実行していることが分かった方がいい。

draw.ioでチャート作成

フローチャートで思考を整理する術を試しているが、draw.ioを使用している。

Googledriveに同期しながら活用してる。catelinaにアップデートしてからadobe製品（CS6）が使用出来なくなったが、簡単なフロー図ならこのサイトで作る方が便利かと。

３×３で作業内容を判別する

それで、前回の続きを書きたい。

人によって作業を最適化する手法は違うと思うが、筆者の場合を考える。自分の場合、「どの作業内容に、どれくらいの時間をかけるのか」を把握することが大事。

どんな作業においても、筆者の場合は「①素材を集める、②編集する、③整形する」という３つの作業プロセスを基本としている。以下のフローチャートの左側に該当する。

基本的に作業を行っているのは、この左側の「３つの作業工程」のどれかを実行している。そして、その中でも「作業実行、ワークフロー、品質改善」のいずれかに対する作業を実行している。

例えば、「素材集め×ワークフロー」についてオペレーションを最小化するしているのか、「編集×品質改善」を検討しているのか、「整理×作業実行」のプロセスを実行しているといった具合。ゴールに向かうまでの作業として、「どの作業内容に、どれくらいの時間をかけるのか」を把握しておきたい。

どれくらい時間をかけるのか

何をやるかが分かったら、どれくらいの時間をかけるのかを理解したい。そこで、フローチャートの右図を「Phase」に分けて描いてみたけど、これが１番分かりやすい気がする。

「PhaseⅠ」では全てのオペレーションを書き出すことによって把握すること、「PhaseⅡ」では作業労力を調整すること、「PhaseⅢ」で品質を向上するプロセスを行う。って感じ。

自分で作って思ったけど、PhaseⅢに移行しないと作業が完了できない。でも、これで良さげ。今回はオペレーションが多いタスクを継続的に続けるためフローチャートを作っていて、1回限りで終了するタスクを想定している訳ではない。何度も試行錯誤した上で、ポモドーロタイマーを用いた場合に「どのPhaseを、何回実行する」必要があるかを、作業の難易度を考慮して事前に見積っておきたいのが目的。

例えば、ブログ記事の作成であれば、PhaseⅠに15分+休憩5分、PhaseⅢに15分+5分の計40分を目標にしている。たまに新しい技術を試そうとするので、PhaseⅡも間に挟んで15分のポモドーロで作業を追加する。などを、想定している。

オペレーションの最小化を検討しながら、作業難易度別に事前に作業時間を見積もる習性をつけたい。特にオペレーションの多いタスクを闇雲に作業をしたとしても、簡単にアウトプットには繋がらないことは何度も経験済。

フローチャートにする意図

「まずは言葉にする」ことの偉大さについては、5年間の断続的ブログ生活で気付かされた事。ぼやけている思考の輪郭は、言葉にすることで少しずつ焦点が合致していく。思考を探るために、言葉が彷徨うことは必須。

「思考を言葉にする」を圧倒的に信仰しているが、それらを収束する手法を考えてなかった。言葉を発散させるが、整理されていない状態では取り出しにくい。そこで、あらゆる思考はフローチャートで整理し、瞬時にアウトプットできるようにしたい。

瀬戸さん経由でチャランポランタンの小春さんの蛇腹談義を観てから、自分もアコーディオンの魅力に取り憑かれている１人だったりする。

そして、アコーディンオンの弾き手がYoutubeのおすすめに勝手に登場するようになってきたのですが、サウンドオブミュージックの名曲「すベての山に登れ」を弾いている日本人の方々が素敵だったので、勝手に動画を埋め込む。

演奏

ローマの橋の上で弾く「すべての山に登れ 」

山奥で奏でる「すべての山に登れ 」

奏者も場所も違う「すべての山に登れ」だけど、めっちゃ美しい。テクニック的なことは全然分からないけど、奏者が気持ち良さそうに弾いているのが何より良い。

自分が知らないだけかもしれないが、おそらくそこまで有名な弾き手の方ではないはず。でも、それがいいんすよ。土地での暮らし、心地良くアコーディオンを弾くこと、生活美に心惹かれております。

探すべきこと

動画の演奏はインストだけど、実は歌詞が前向きで力強い。https://www.tomtom55.com/soundofmusic17/

「すべての山に登れ」の演奏を聴きながら、植田正治の美術館へ行った時のことをなんとなく思い出した。

【日記】植田正治写真美術館

場所 鳥取県にある植田正治写真美術館へ行ってきました。その感想を。 場所はここ。入場料は900円でリーズナブル…

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昭和の山陰に住む素朴なコドモたちの”生活美”を切り取った作品に心惹かれ、またアマチュアでいる態度について明言されていたことが、大変意義深かった。

そのように思い出した結果、「エンジニア脳をつくる」の先には、いつかこの景色を見つけたい。そのために、ワークフローをつくることに専念しようと思う。とにかく、小さく、小さくやろ。

ゲーム配信者は兄者弟者と三人称が好きです。

ゲームを観ながら作業しているけど、今年のベストゲームはGhost of Tsusima！で決定でいいです。（…ただし、ラストオブアスPARTⅡがBestだという異論は認める）

美しい日本の四季を体現したグラフィックの精巧度だけでも今季のベストに成り得たが、特にエンディングが素晴らしかった。

海外のリアクション

任天堂の発表会で外人さんが発狂する動画好き。ゴーストオブツシマのエンディング時のリアクション集がまとめてあったので、以下に掲載。

この中で１人の外人さんが会話してて「男は考えが違う男とは生きていけない。人は人の考えに従っては生きていけない。」とか、めっちゃ格好良いこと言ってて、笑った。

エンディングでプレイヤーに２つの選択肢を迫る。師であり、父とした志村を生かすか、殺すか。ゲームの最後にこの選択肢をプレイヤーに提示するのが、このゲームの凄み。２つのどちらの選択肢も正しくあり、また一方で間違いでもあることって世の中にはたくさんあるけど、この展開がマジで泣ける。

あと、志村を殺す選択をした方だと、スタッフロールに入る直前の「終」が出たタイミングで、「取り戻せ〜」を聞いた瞬間に、涙のカツアゲの被害に遭う。何でアレ泣けるんだろ。

制作はアメリカが本社のSucker Punchという会社で、SONYの子会社らしい。他の開発タイトルも眺めて観たけど、聞いたことない。でも、このゲームは本当に凄い。2020といえば、ゴーストオブツシマが思い浮かぶくらい相当な完成度であった。

映画もゲームも境界線がほとんど無くなってきた。これから先のエンターテイメントが楽しみすぎる。技術革新が目覚しく進む中、純粋に消費者として楽しめる方が幸せかもしれない。

「特別な夏」をどう過ごすか、なんて知らね。

律儀で勤勉な日本国民の皆様方が帰省自粛を厳守して下さるお陰か、確かに例年になく今年のお盆は人の往来が少ない。私の家では親戚訪問を控える契りを交わす事に難なく成功し、家に来るのは無言のお中元だけである。

この「特別な夏」って最高だよねって、夕飯に家族で話をしていた。人がいない連休が、こんなにも物静かでゆったりと過ごせるなら、これは「特別」じゃなくていい。親しい友人等も都会から地元に帰って来ない為、仕方ないから立候補して自宅警備員を担っている始末。

墓参りをするのに、普段は無神経な親父でさえマスクをせずに外出する自身を咎め、何やらぶつぶつと文句を言いながら自宅へ引き返した。Covid-19は昔から人の意見を聞かない親父のライフスタイルに影響を及ぼした。それが、何よりも怖ろしい。

このように末恐ろしい世の中だが、在宅を政府が推奨していることから、ひきこもりには最適な時代が到来した。そして、私にはこの時代に順応できる根拠無き自信がある。

それが良いか悪いかはここでは置いといて、墓参りで思い出したことがあった。

念仏を唱えながら

墓参りに行って念仏を唱えた際、この意味って何だっけ？って思ったけど完全に忘れていた。というのも、以前にひろさちやの「法然」を読むという本を読んでいて、その時に意味を学んだはずだが、即座に思い出せなかった。

【読書】ひろさちやの「法然」を読む

【読書記録パート32】：ひろさちやの「法然」を読む 感想 読本のきっかけ 突然だが、現実の外周=認知している外…

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あぁ、そうだった。思い出したよ。

「南無阿弥陀仏」は、①先祖への応援歌、②死んだら自分を極楽浄土へ連れてって〜っていう２つの意味がある超便利な言葉だった。明日も墓参りする予定だから、その時は意味を込めて念仏を唱える事にしよう。

そっか。他にも思い出した。

生きている間しか価値がないなんて思っちゃいけないね。

先日亡くなった俳優の三浦春馬さんについて、同い歳という唯一の共通点ではあるが（たとえそうで無くても）、自殺の報道を受け、その無念さに思い出すだけで気分が落ち込んだ。

だけど、それは現実しか見えてないよね。あの世からすれば、要は皆より先に極楽浄土へ向かって修行をされているのだと。浄土宗の世界から見れば、浄土に往きて生まれ変わったんだよね。

開眼あり走破せよ！

そうして一旦、気持ちが落ち着いたので。自分の状況ナウについて。

drikinと瀬戸弘司の対談を聴いて以降、最適化について思考を深めているところだけど、以前に考えていた実存主義とのコンビネーションによって、思考が”ハマった”ような気がする。

自然とゆるりと、最適化と実存主義が身体に浸透してきてから、今まで自分の十八番だった「他人の幸せを妬む」ことをしなくなってきた。えっ、これって開眼では！？（墓参りの効果もあってか…）

感覚を言語化すると、自分が楽しいと思うことは、他人と合致することはほとんど無いことが腹に落ちたのだと思う。自分で自分を楽しませることを、他者に依存させてはいけない。

だって、「他人の幸福」は必ずしも自分には適合出来ない。お金があっても、美人と結婚しても、楽園に住んでいても、俺はたぶん幸せにはなれない。というか、そういう社会通念で幸せを感じなくてもいいというか…。

「他人と比較しちゃいけないよ」と同じような意味ではあるけど、それとはニュアンスが少し違う。俺は他人とは違うんだっていう「傲慢」からきてるものじゃなくて、自分には合わなくても大丈夫っていう「余裕」から由来するもので。この成分の違いによるフックは全く違う。スッと腑に落ちる感覚がある。

別の角度から覗けば、本人が本当に幸せかどうかなんて分かんないし。側から見たら幸せそうに見ても、案外そうじゃなかったりするよね。拝金や承認で心を満たしても、孤独感なんて簡単には拭えない。結婚した後の方が寂しいなんて…よく聞く話や。

確証的な根拠は無いけど、30歳を越えてから感じていた「謂れのない人生の焦燥感」が一気に軽減された。アイデンティティ無くていいし、人生の目標とか必要ない。社会的な地位が変わっても、やることは一緒。今を生きる=最適化すること。

自分の存在など現世の地球の片隅にある小さな存在であり、人生は無意味だと解釈し、成功も失敗もどうだっていい。だからこそ、”念仏の功”のつもりで今を生きる。

　　引用元：ひろさちやの「法然」を読む

ひろさちやの「法然」を読む

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drikinと瀬戸弘司が対談した動画の内容が素晴らしかった。神動画。

私も31歳を迎え、年齢的に今後の身の振り方というか、将来像についてふと考えてしまう瞬間があるんです。そんな時に、２人のオジサンの対談に思いがけず心奪われました。

僕がこの対談から受け取ったのは「しんどくならない範囲で、好きなことを発信し続けよう」ってことですが、勝手に教訓めいたことを心得ました。ど

うやら当初は、今年の10月に発売されるSONYのカメラα7Sⅲについて語り合う予定だったようですが、結果的に瀬戸さんの人生相談になってまして、でもそのこと自体がとても良かったのです！

概要だけお話すると…

瀬戸さんは言わずと知れた国内のトップユーチューバーだが、動画のアップロードを休止される期間が度々あり、そのことは自身でも悩んでいる。youtubeが本業である為、コンスタントに動画を出し続けたい思いを5年間持ち続けながら、それが出来ないでいる事に苦心されていた。

drikinはサンフランシスコ在住のyoutuberだが、本業はSE。散財小説と題して、毎朝アップロードを続けており、先日動画のアップロード回数が1,000話を越えた。後述する通り、動画製作だけでなくライフスタイルの最適化を日々追求している。

継続する秘訣について、赤裸々に両者が綴った対談となっている。でも、これはyoutubeだけじゃない。聴けば分かるのですが、これは続けるオジサンになる為の極意が詰まった動画なのであります。
（と、勝手に解釈した）

何事にも最適化する

そもそもですが、総じてお２人ともめちゃくちゃスペックの高い理系男子。僕みたいな人間が彼らの手法を鵜呑みにできる訳が無いけど、これもお二人の考え方や表現方法が好きだから仕方ないし、何とか真似したい。

対談中に出てきた重要な「最適化」というキーワード。

drikinの動画は基本的に行動のワークフローが改善されていく様を記録している。作業効率の最適化への好奇心がそのままコンテンツとなっているVLOGが多い。チャーミングなおじさんで、人間的に魅力があるだけではなく、最適化する事に興味を持ち続ける姿勢に魅かれていた。

drikinのエピソードの１つに、新入社員研修で家電量販店で販売に関わる仕事をした際の話があった。畑違いで周囲が意欲的には取り組まない状況に対し、楽しんでモノにしようと努力することが出来たと話をしていた。

どんなことでも最適化をして、天職とすることが出来るとも語っており、その力を合気道に近いとも表現していた。

本人も自ら語っていた通り、絶対に本業こそ手を抜かずに仕事をされているのだと思う。毎日youtube動画をアップロードしながら、仕事こなすって常人には理解出来ません。

わかりやすく伝える

どちらも共通して言えることは、自分をよく見せようとするあざとさが無い。（あるかもしれないけど、それが嫌らしく見えない）

だから、好感が持てるし、視聴者がいる。そして、対談中に最も凄みを感じたのが、お２人の自己分析能力の高さ。自身の長所と短所を的確に捉えていて、自分自身のマネジメント方法を具体的に喋っていた。

瀬戸さんは本質的にはクリエイターで、好き嫌いがちゃんとあって、こだわりが強い。自分でもお話されていたけど、分かりやすく伝える能力がズバ抜けて高いのだ。

他人とのコミュニケーションに対して優しく、丁寧にありたいという思いが強く、動画を作るのが辛いとも言っていた。そうそう…だからこそトップユーチューバーになっている。

瀬戸さんは対談後、自分の動画スタイルを変える決意表明をされてしまったくらい。対談後にアップロードされた動画がVLOG形式になっていて、これまでと比べて長時間で今までよりは簡単な編集スタイルになり始めているみたい。

エンジニアとしてワークフローを最適化すること自体を楽しんでいるdrikinと、クリエイターとして圧倒的な表現力を持つ瀬戸さん。どっちも半端ない。で、何より重要なのは続けるってこと。しんどくならない範囲で、続けることを選択すること。

なんてことを思いました。

影響を受けて…

まずはdrikin師匠の肖像画を描きました…ごめんなさい。

優秀な方々の生活スタイルを垣間見るに、アウトプットまでのワークフローを最適化していく作業そのものを楽しむようにマインドセットされている気がする。

どうやらdirkin師匠もアウトプットを小出しにして、ライフスタイルの改善に取り組むのがコツだと言っていました。つまりはこういう流れです。

継続可能なアウトプットをつくる

やりたいことを自分で見つけるのは得意な方なので、継続可能になれば付加価値の提供が可能となるはず…。

アウトプットを小出しにする

横文字やめて〜って感じだけど、便利な用語なので準用する。以前にモチベーション3.0という本を読んで学んだけど、難易度がゴルディロックス（簡単過ぎず、難し過ぎず）が確保された状態出ないと、途中で投げ出してしまうらしい。

それと、１回当たりの制作時間がかかり過ぎているのも問題。着手する気軽さ、スタートからゴールまでのスピード感が作業には必要。集中力が続かないのもあるけど、アウトプットを小出しにして成果を出し続けるのが大事。

小さい成果/作業量を適切に設定する

アウトプットまでの作業量を適切に設定する。これが出来てないのも続かない原因の１つ。はじめから意気揚々と時間をかけ過ぎて、成果物が自分の理想とかけ離れているが故に、着手前や途中で手が止まってしまうことも多い。

とにかく小さく始める。小さい成果を目標に、最小限で作業をする。ワークフローを最適化していれば、付随して品質もアップデートされていく。

作業をするときに最もメンタルコントロールが必要なのは、着手をすること。ポモドーロタイマーを使うのは習慣が出来初めているのですが、作業内容によってはタイマーをつけていてもやる気スイッチが入らないものもあります。だからこそ、小さくやることが重要。

自分の場合、基本的にポモドーロ・テクニックを用いて仕事でもプライベートでも作業をするようにしてます。作業25分+休憩5分を1セットで繰り返すものですが、内容によって作業時間を変える、休憩時間を増やす、のも１つの方法だなと思い始めました。

例えば、ブログ記事の制作ならポモドーロは通常モードだが、部屋の片付けは10分作業+休憩5分を2セット繰り返すにするとか…。ちょっと、この辺は試しながら別記事で整理したい。

まとめ

また、ブログやSNSを使って、アーカイブをライフワークにする習慣づくりも重要な気がしてます。

9/21~9/23の間、映画塾に参加しました。
台風直撃で過酷な撮影現場だったが、その感想と備忘録を。

とにかく参加して良かった。技術を磨くにも、人脈財産を築くのにも、想像していた以上に効果的だった。“とにかくやってみる”に優るものはない。悩む時間も大事だけど、後先考えずに世界に飛び込む勇気も必要で。

最初の一歩ってマジで勇気いるんだけど、今回は参加したことが全て。

出発直前になって、「あぁ…なんで参加表明しちゃったんだろう…」っていつもの消極的な自分が見え隠れしたけど、参加して本当に良かった。全くの未経験の場所に、一人も知り合いが居ないコミュニティへ勇気を出して参加した。それだけでええ。接点が作っただけでも偉すぎて、自分を褒め奉りたい。（メンバーには失礼だけど）初回なので、作品の完成度までは自分に課していない。

体験と過去の作品から、新しい今を紡いでいくしかない。実績をつけて、企画側に回っていく。そういう10年にこれからしたいと割とちゃんと考えた。

何も教えてくれないけど…

この映画塾って、ほとんど撮影技術を教えてくれない。それよりも、大事なことを学ぶ時間だった。

たかが５分間程度の作品ではあるけど、１本の作品を製作することで見えてくるもの。精神的な豊かさとは何だろう、自分たちは何を撮りたいのか、

事前のワークショップに出た時の感想にも書いたけど、現場にあるものだけで、少人数且つ短時間で泥臭く一気に仕上げるモノづくりの現場感を再認識した。悩んでいる暇があったら、とにかく試してみる。ダメなら、誰かにすぐに相談する。コミュニケーションを遠慮する暇もない、作らないと始まらない状況。あの感じ、やっぱり好きだな。

基本的には素人の集まりなのだけど、演劇を主宰している人、自主映画を製作している人、プロのカメラマン/編集マンがサポートしてくれているので、映画製作のイロハが学べる。

これも大変に運が良かったのだけど、自分が参加した作品の監督が映像の製作会社をしている方だったので、カメラの使い方を教えて貰いながら撮影に参加できた。また、所有されているスタビライザー、スライダーを使わせて貰った。この辺りは、後述する。

ときめきトゥナイト

参加者の多様性がマジ高め。県内だけでなく遠方から参加する人もいて、小学生から喜寿を迎えた人まで、職業もバラバラ。多様性×クリエイティブの環境そのものにワクワクしてた。リピーターが多いのも頷けた。

コミュ力に関して前の職場で少し自信を失っていたことを、今回の映画塾で思い出した。多様性が高いコミュニティの中で、少し自分のコミュ力を心配していたけど、結果的に全く問題なく立ち回れた。

むしろ社会人としての経験や、培った対人関係力を活かせた。自分のことを話すのは不得意だけど、相手の発想やアイデアを引き出す対話の巧みさは心得ている。相手を傷付けない範囲をギリギリで行き来しながら、会話を楽しむ手法って結構巧い方だって思った。去年から自分の弱さと向き合い、内省を深めた部分も対人関係に反映されていると思う。表現内容と技術が追いつけば、コミュニティの中でも充分に機能できると思えた。それはまだ、先のお話。

撮影が終わった日に、同じ班になった人と港近くの居酒屋で飲んだけど、なんつーか、この繋がりええなって心底思えた。そんなに長い時間を一緒に過ごしていないのだけど、他人を好きになることが出来た。普段仕事で顔を合わせている人よりも、強い絆を感じてしまった…。これは、何故なのか。

仕事であれば、肩書きで相手への態度を変えざるを得ない部分があるけど、映画製作の場ではみんな平等であって。多様性の高いコミュニティで過ごし、クリエイティブな体験が出来る事で、普段の生活よりも周囲の人を好意的に見れる環境にあったのかもしれない。

現場

持ち物

＊撮影機材
レフ、マイクケーブル、ゴミ袋、ビニールテープ、養生テープ、ハサミ、カッター、カチンコ用ホワイトボード、ホワイトバランス用スケッチブック、各自飲み物

あと、外部モニター欲しい。

＊個人装備
虫除けスプレー、着替え×3、寝巻き×2、カッパ、タオル、ひげそり、充電器、iPad（台本入れとく）、NEX-5R、呼び充電

撮影編

・タイムコードをメモする。シーン、カット、テイクの順にカチンコに記入する。
・カメラの位置、マイクの位置を決める。
・カメラは水平器を合わせ、画角とカメラワークを監督に確認する。
・カメラは、撮影機材が画面に写っていないか確認する。車のミラーなどに写っている場合があるので注意。
・RECボタンを押して、カメラを回した合図を監督に送る。
・カチンコを出して、よーいスタートの合図で役者が演技を始める。同時に、カチンコを鳴らす。
・監督のストップの合図まで、撮影を止めない。
・監督はOK/NGを演者及びスタッフにしっかり伝える。現場の気分を高める為。
・念の為、再生してカットの確認をする。外部モニターがあった方が良い。

レンタルさんとは

今週のザ・ノンフィクションも観た。白のポロシャツと青の帽子を被ったレンタル何もしない人（@morimotoshoji）が主役。

ドキュメント72時間に出たり、はじめしゃちょーのyoutubeに出て、今や有名人となってしまった。

仕事内容は非常にシンプルで、一緒に居てくれるだけで基本的には何もしない。時間料金は取らない。一緒にいる間、交通費や飲食代だけ渡せば、1日を共にしてくれるらしい。

“無”の提供

“無”のデザインが巧みに設計されてるんよなぁ。白のポロシャツと、青の帽子がトレードマーク。どーでもいいけど、CP9のカクに似てると思いませんか？

「居るようで、居ない」の世界観が絶妙で、この人の風貌で無いと成り立たないと思う。全国で「レンタルなんもしない人」のパクリが居るらしいが、簡単な仕事なんかじゃないよ。これは誰でも出来る事じゃ無い。

レンタルさんの仕事って、カウンセリングに近いような。プラスもマイナスも与えないから、相手を勇気付ける事が出来るわけで。淀みが無くて、利害関係を作らないから出来る所業。他人の話を自分のフィルターに通さず、言葉を挟まずに聴くって、すごく難しい。

これってさぁ…“無を提供している仕事”だと思った。レンタルさんに淀みが無いから、映し鏡的に自分を知ることが出来る。そういう尊い存在じゃねぇのか、この人。

意味を持たない事を本人が受容しているんや。この「何もしない」っていう哲学を実行しているから凄い。これって、無色透明に見えるからこそ、誰かを励ますことができる。”有”が溢れているからこそ、人は”無”を欲している。あぁ…東洋思想や、完全に禅宗の世界よなぁ…。って、自分は全く炎上とは関係ない部分で、妙に腑に落ちた。

放送後に大炎上

とはいえ、本人はSNSのいいね！に敏感に反応している。また、奥さんと子供がいた。そして、VTRでは家事や育児に関わる喧嘩で、奥さんと別居をすることにもなる…。当たり前だけど、実に人間的である。しかし、余計なことだが、商売には悪影響かもしれないと思った。

「スティーブ・ジョブスが育児に参加して、iPhoneが出来なかったら残念」という（屁）理屈をもとに、別居宣言をしたのだが、嫌なことから逃げるのが実に人間的である。また、自分の発達障害も認めていて、集団でプロジェクトを進めていくことが不得意とも言っていた。

放送後に、ネットで大炎上した。主な意見は、以下のようなもの。

・子供がいるのに仕事しないで自由になりたいとかただのクズやん。
・なんもしない人って何となく「無欲で捉え所のない人」だと思ってたけど、実際は承認欲求が強めでジョブズ持ち出して家庭から逃げてる人だった。
・女性とばっかり会ってんじゃねえか。
・自分の親父が子来ない女のいえに平気で泊まるのはすごく嫌だよね。肉体関係とか問題ではなく。

などなど、ゴリゴリに炎上していた。

クライアントの闇

クライアントの要望は、本当に様々で。部屋の片付けをしたい人、性癖を聞いて欲しい人、気を遣って笑顔を作る癖を治したい人、寂しいから一緒にいて欲しい人、ゲームの人数あわせ、花見の場所取り、育児についての悩みを聞いて欲しい人、などがあるらしい。

怖いのが、クライアントの方だ。自分の占有欲を満たしたいが故に、ツイッターにレンタルさんを顔写真入りで掲載している事例が増えていると想像する。承認欲求を満たす為の付き合いが、結局は都会的な発想だなとも思う。

レンタルさんで承認欲求を満たそうとする輩がいて、そういう連中に使われるのが俺だったら辛いけど、本人はそれで良いのだろうかと要らぬ心配をしてしまった。

「ザ・ノンフィクション」っていう番組、ご存知？

「生きて〜生きていくぅ〜」っていう印象的な曲のOPから始まって、貧困、国籍、LGBT、DV…etcの社会問題をドキュメンタリーで取り上げる番組です。

私、ほぼ毎週欠かさず見てます。最近あったビッグダディの元妻美奈子の回、初めは笑って見てたのですが、最後は号泣してしまいました（マジ）その中でも、最近見て大共感したのがこちら。

39歳、頑張らない生き方

銀座でカレー屋を営んでいる39歳女性の話だけど、大共感の人生。あと、YOUがナレーションしてたのも地味に良い。

一見、不誠実であるかのような生き方だけど、これくらいでちょうど良い気がする。

自分の店だから、やりたく無い日は開けない。オープン時間も守らない。看板を仕舞うのはお客の仕事。後片付けも手伝ってもらう。営業中に酒を呑んで、ベロベロになる。最後にご老人が喋ってたけど、「お客様」なんて言葉は、もう古い。

日本ってお金を払ったら、サービスが一方的に受けられる風潮があるけど、やっぱりこれっておかしい気がすんねん。金払ってるから、何でも聞いてくれるみたいな感じって何！？意味不明。

自分の話

「頑張るスタイル」だと、自分を蔑ろにしてしまい、何故か自己犠牲を考えてしまう。これってマジで自分の悪い癖なんだけど、時間をかけて治していくしかない。

自分の課題としては、この「自己犠牲を課す」体質を改善していく手立ても立案していくべきだけど、ワークアズライフな社会であるべきで、老害の鬱憤に付き合って身体を壊している暇はないのだ！

っていうのが、今週末、本当に久しぶりに自己嫌悪で心が満たされる案件があった。おかげで何も出来ず、この週末、久しぶりに寝込む羽目になってしまった。

仕事のプロジェクトに関して、良かれと思って進言した事が、事務所のトップの怒りを誘発してしまったらしい。その場に一緒に居合わせた上司からは、「あんな事言わなかったら良かったのに」と、後出しジャンケンスタイルで苦言を放り込まれた。

職場内の人間に対して説明をするのに、内容をディレクションしないといけないなんて、私には到底無理で…。発言内容を精査するエネルギーなんて、持ち合わせていない。実際のところ、事務所のトップからは、私にではなく、一緒に居合わせた上司に対して怒りを露わにしていた。怒りの根底にある部分が、上司同士での信頼関係が希薄であるという事実。それに巻き込まれていることを感じながら、緊迫したムードに身を置かなければならない処遇に、反吐が出た。そして、事案に対するフォローが無かった為に、上司への不信感を募らせることにもなった。

逃げて〜

自分や他人の悪いところを見ると、心が病んでくる。相手を責める事が、本質的に嫌いだし、苦手なのだ。

それなのに、おそらく周囲より気づく事が多いから、疲弊してしまうのだと思う。

指摘しても辛いし、気付かないフリをするのもしんどい。「優しい」と思われがちだが、只々、本当に生きづらい。

まだ今は怒りを解放することで、自分を解放出来ない。歳上しか居ない場で、自分の怒りをブチまけるのは、むしろ疲れるだけなのはバカな自分でも予想がつく。他人を非難することに時間を費やしても、モヤモヤが解消されない。

「自分が原因で誰かを困らせてしまった」と、勝手に思い込んでしまう癖がある。ただ、「自分が悪い」の偏った思考を加速させない事については、数年前より上手く回避できるようになってきたと思う。

今は、折衝や交渉の類に向いていないんよなぁ…。でも、内向性って本当は向いているんだけどなぁ。

とにかく、面倒臭い場面からは逃避することだけ今は考える。それが許される時分だし。

疲れたら、休む

その次の日、身体が激重だったため、１日休みを貰った。

朝からずっと寝っぱなしだったけど、なかなか本調子に戻らなかった。案外、ダメージが大きかった。

こういうことが起った場合、自分の頭の中は、あの時ああ言えば良かったとか、あの人のああいうところが嫌いとか、そういうことを何度も反芻して、少しずつ脳内整理されていく。終わったことをあーだこーだ言っても仕方ないし、考えても無駄なのは分かっているのだけれど、これも昔からの癖でなかなか治らない。モヤモヤが大きい分だけ、整理されるのに時間がかかる。

久しぶりに、鬱状態の時分を思い出した。あの時、身体が本当に重くて動けなかったなぁ…、ずっと頭がぼーっとしてたなぁとか、あの気だるい感じ。やっぱ、あの体験って貴重やわ。

今回、まずは休むと言う選択肢を取れたのが大きい。いや、これ本当に大きい。

「疲れたら、休む」　こんな当たり前のことが、前は出来なかった。

頑張らない

目の前で起こる、シガラミ度の強いクソメンドくさい案件に、あまり時間を取られたく無い。

クソ度が高過ぎるし、俺の時間をこんな事で奪うなんてのは、許されない。あってはならない。

自分で言うのもなんだが、それなりに誠意を持って、結構ちゃんと生きてる方だと思っている。

仕事を１年余り休んで、生きてるだけで、それはそれでマジで凄いことだとガチで思うことに成功した。

社会性を排除し、実存主義の重要性を理解したし、在る・有るってことが、有難いわけよね。

でもさぁ、頑張ってるから、こうなったんよね。頑張ってるんよ。いや、やっぱり、今の仕事頑張りたく無いわ。少しエンジン掛かってきてたから、こうなっちゃったんだな、きっと。

正義感強めで、後輩からの質問とか、ちゃんと答えるようになってきてるけど、優等生体質も少し捨てよう。

全部ヤラナイ。もっかい頑張らないを徹底して、明日からやろ。

やること

でも、やりたいことは沢山ある。

仕事が原因で、プライベートの意思決定又は作業に影響させない事を徹底させたい。

私のプライオリティ高い案件って、

・好奇心に働きかける時間を増やすこと。

・技術と実績を身につけて、人とコミュニケーションを取ること。

自分の苦手が、超絶可愛い。自分の苦手こそ、自分の魅力であり、長所であると言っていい。

それを理解出来ない関係性で、生きる必要なんてない。こんな田舎に住む必要なんて無いのよ。

気が小さくて、ガラスハートの自分を褒め称えたい。

映画塾のシンポジウムがあったので、参加してみた。

グラレコ

会場

会場は年齢層がお高めで。あんまり若い人が居ない感じ…。
気づいたら、開演前には満員になっていた。

地方で映画を撮る魅力

脱線も沢山あったが、総論としては地方で映画を製作することの魅力について、語るシンポジウムであった。

ハリウッド映画は映像技術を求めるが、地方映画は何を撮るのか。普段どんな視点を持って生きていて、どんな発想があり、どんな人脈財産を持っているか。つまり、心の中にどんな景色を抱いて地方で生活しているか、が映像に現れるのだと思う。

１本の映画を撮るのは大変。だけど、参加する全員で意見を出し合い、協働の元に作品を生み出す過程に面白みがある。クリエイションの中に、協働を見出す。

議論の焦点が、どうしても「都会と田舎」の対立軸になってしまうが、作品の内容が都会へのアンチテーゼだけで終わりたく無い。少子高齢化、農業、歴史を美化して過ぎている気がするが、ネガティブに目を瞑ってはいけない。ネガティブだからこそ、見える世界の価値観を描きたい。

＊地域にこだわる監督
ウディ・アレン（NY）、河瀬直美（奈良）、錦織良成（島根）

価値とは

映画とは、「価値を何に見出すか」にある。まずは知ろうとすること、残そうとすること。島根の文化、生活様式を重んじること。つまりは、人の生活を大事にすること。

島根は、言い伝え、風習、文化、歴史、食べ物、風景に魅力がある。例えば、古事記、日本書紀、小泉八雲（出雲昔話）、歌舞伎踊りのルーツがある。県外の人から見れば、「わりご蕎麦、築地松」が珍しいとのこと。

都会との対立軸で見たくはないが、差異から価値を探っていくことは手法として有りかもしれない。

錦織監督が映画を作る上で、「何処にいても、輝ける」を若い人に知って欲しいというのが目的なんだと言ってた。ほんまに素敵や〜と思った。

一畑電車のスイッチバック

興味深かったのが、一畑口でスイッチバックしている理由について話があったこと。確かに、一畑電車って、平野なのにスイッチバックしているけど、今まで疑問に思ったことがなかった…。

どうやら、戦争が原因らしい。小境灘駅から一畑駅までの3.3kmは、1944年（昭和19年）戦時下の鉄材供出で営業休止になり、そのまま1960年（昭和35年）には廃止された。その為に、この駅が特異な平地のスイッチ・バック駅になっているとのこと。