ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド (字幕版)

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あらすじ

落ち目の俳優リック・ダルトンと彼の専属スタントマンを務めるクリフ・ブースの友情と絆を軸に、1969年、過渡期を迎えたハリウッド黄金時代を描く。

感想

2019年公開。

前情報無しで行って正解。シャロン・テート殺害事件の引用とか、途中まで意識せずに見れた。1969年は若者の社会運動が世界各地で繰り広げられていて。ロックの伝説的イベント「Woodstock」で暴動が起こった年。LSD最高!ヒッピー最高！って年だよね。日本では、学生運動全盛期、東大安田講堂事件の年。つまりは、若者が世界の中心だった年から、どん底に叩き押される年。

史実を知っている人からすれば、「この世界の片隅に」と同じ構造で。これからあんな悲惨な事件が起こるなんて…と視聴者が観て感じてしまう、歴史的悲しみが迫ってくる構造になっている。別作品で、「ジャンゴ」、「イングロリアスバスターズ」も”歴史改ざん物”で、タランティーノって歴史への報復をよくやっちまう。歴史改ざん主義者。でも、史実のオマージュを利用しているのは最後くらいで、99%タランティーノの好きなもの全部放り込んだ作品だった。

タイトルから「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ」のセルジオ・レオーネへの畏敬が込められており、荒野の用心棒、夕日のガンマンから引用もあるっぽい。

【映画】Once Upon a Time in America

【映画記録　パート46】：Once Upon a Time in America あらすじ 禁酒法時代にニュー…

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ブランディ

ブラピが犬のブランディに餌をあげるシーンが、ほんまに好き。ブラピが落ち目の役者っていうのが最高。ブラピって今最高にカッコよくねえか。

犬がまたされるシーンこんなにやる必要ある？？？あと、ドッグフード缶を開ける音ってあんなに強調する必要ある？？？？？？

あと、車のエンジン音好き過ぎん？レオ様が乗ってるキャデラックと、ブラピとフォルクスワーゲンの音、ブリブリに。エンジン音に色気を感じる時代って事なんだろうなぁ。

ヒッピー女のプッシーキャットっていう名前がまずやばいし、足長い女本当に好きやな！！！！！足の裏好きとか、まじきもい！！エンジン音と足長い女がエロいって、性癖見せられたんだけど、また笑っちまったなぁ。

友愛のストーリー

んで、さぁ、レオ様が落ち目の役者を演じているんだけど、これがまたええんよなぁ。セリフ忘れた後に、自分自身にブチ切れるシーンはアドリブらしい。アル中でクズ人間で、その人間性をブラピがよくわかってやってるんだよなぁ。ブラピもブルース・リーと喧嘩してしまって、時代遅れのミドルエイジクライシスが哀愁感やばい。これはあれか、タランティーノ本人のことだよね。

そういう性質を持ったお互いをよく理解していて、心から信用できる親友がいることが救いなんよ、この映画。これもタランティーノの願望であり、実体験なのだろうか…。

2時間41分という上映も、爽快な音楽とシーンの連続で、一瞬に感じた。

ゼロ年代のオタク文化の気質が強くて、アホで説教臭い連中を全員ブッ殺すわけ。これが、タランティーノ映画の最高な所。最後のバイオレンスシーンは、”歴史への葬い”だと思った。ラスト13分の爽快感は半端なかったし、レオ様が火炎放射器持った時には爆笑した。

駄話、くらだらない話を永遠と見せた上に、「描きたい光」の部分も晒け出さない。あぁ…聖なるオタク、帝王タランティーノ。冒頭からくだらないシーンが連続して、多幸感でいっぱいになった。合理主義の呪縛から解き放って欲しいという願望がある。日常、合理性ばかりを追い求める仕事で頭がいっぱいになるから、やっぱりどーでもいいことで頭いっぱいにしたいっていう欲求がいつもあんねん。

星評価：★★★★★

ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド (字幕版)

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この世界の片隅に

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あらすじ

戦時中の広島県呉市を舞台に、ある一家に嫁いだ少女が戦禍の激しくなる中で懸命に生きていこうとする姿を追い掛ける。

感想

2016年公開。

冒頭から画面一杯に埋め尽くされる、丁寧で繊細なディティール。

やっぱり、ジャパニメーションは凄い。少女漫画・ギャグ漫画の系譜もあって、脱力感があるが故に、時間軸が進むたびに、段々と悲しさが募ってくる。誰か死ぬのは分かっていても、こんな素敵な家族の誰も死んで欲しくない。

映画館で見たら、コトリンゴの歌声にやられてたかも。こんなにいい声してたっけ、この人。

主人公の声が「のん」だったけど、やばかった。ビビるくらい刺さった。自分も”あまロス”になった１人だったけど、久し振りにこの人の声を聴いて、「あぁ…この無邪気な声にみんな癒されていたんだなぁ」と実感した。混じりっ気がなく、真っ直ぐで、弱く、光に満ち溢れた音。主人公のすずの性格と同じ、どんな困難にも、ゆっくりとマイペースで立ち向かう。そういう姿勢が音から伝わってくるのは、「のん」でしか成し得なかったと思った。

「ありゃ〜困ったねぇ〜」と言いながら着物を仕立てるところとか、イワシ３匹で献立を考えるところとか、萌え要素がありすぎて。こんな奥さんと結婚したいという願望しかない。ただ、ご飯の描写は、ジブリ直伝の若女将は小学生の方が巧いな。

全てが優しさに溢れている。これは、わざと”悪”を排除している演出とも思う。絶対に失敗を責めない家族、みんなで憲兵に言われたことをバカにして笑う。砂糖を水に流しても、へそくりで買う。現代に生きる我々のモラルに問いかけている演出。

こんな時、両手があれば、この人の不安な手に、片手を添えられるのに。

油断した最後に、１番悲惨なシーンがあった。原爆の悲惨な表現を避けるかと思っていたが、直接的に描かれていた。構成から何から素晴らしい映画だった。

「ありゃ〜困ったねぇ〜」しか不満を言わない主人公のすずも、度重なる空襲、目の前で大切な人が無くしてしまったこと、右手を失った絶望から、次第に希望を見失っていく。

この世界の片隅に起きた、平凡な生活を一変させた残酷な体験。ドジでおっとりした主人公のような寛容な女性が、何故片手を失い、義兄弟の娘を無くし、その責任を抱えながら生きていかなければならないのか。

フィクションとはいえ、これらの類する体験をした人、これ以上に残酷な戦争体験をした人が数多くいて。このことから、僕たちがどう生き抜くかのヒントを学べる気がする。すずの人柄も含めて。

忘れた頃に、もう一度見たい。できれば映画館で観たい。

星評価：★★★★★

この世界の片隅に

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万引き家族

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あらすじ

高層マンションの谷間にポツンと取り残された今にも壊れそうな平屋に、治と信代の夫婦、息子の祥太、信代の妹の亜紀の4人が転がり込んで暮らしている。彼らの目当ては、この家の持ち主である初枝の年金。足りない生活費は、万引きで稼いでいた。

感想

2018年公開。

何が正義なのか。何が家族愛なのか。出来るなら、映画館で観たかった。是枝監督の作品の中では、ダントツで１番好き。今後、何回か見返したいし、おそらく見る度に想起させられる感覚がアップデートされていく気がする。

台本の構図が素晴らしくてよ。現象の影から、家族の姿を多元的に表現している。金銭的貧困と、心の貧困と、現代社会が抱える大きなテーマが映像に凝縮されている。

社会生活を営むことが出来ない「万引き家族」は、世界の縮図とも読み取れる。まともに仕事ができない夫、派遣先からリストラされる妻、親元を離れ風俗で働く娘、不登校の子供、そして”万引きされた”子供。

私たちもこの万引き家族と一緒なのだ。断片的にではあるが、どんな人も心の隙間を満たす為に、この世界を生きている。這いずり回りながら、なんとかギリギリの処で精神の秩序を保って生きているだけで。やってることは同じなんだ。

嘘で塗り固められた幸せ。嘘を上塗りして今を繋いでいくしか生活を続けていくことができない。不安定な生活の中で、その場限りの幸せを掴んでいくしかない。

10年間構想を練ったと言われる台本も素晴らしいが、役者の演技もまた痺れる。リリーフランキーの甲斐性のない親父も絶妙だし、安藤サクラが魅せた留置所での名演は、間違いなく日本映画史に残るだろう。樹木希林は言うまでもなく、別格。

子役の２人も葛藤を上手く表現している。ラストシーンの「お父さん…」は、100%泣いてしまう。

あとは、火を見ながら『愛とは暴力ではなく、抱きしめること』と語りかける場面。その後の花火をみんなで見上げるシーンも素敵だった。とにかく絵がいい。画角がいい。

こういう映画を見ると、日本映画の可能性感じる。ありがとう、是枝監督。

星評価：★★★★★

万引き家族

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ホットギミック ガールミーツボーイ (Blu-rayスペシャルエディション) (特典なし)

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あらすじ

どこまでも透明ではかない初恋の先に見つけた本当の自分とはー。

感想

山戸結希の映画が見たいと思って、劇場に足を運んだ。

「ホットギミック ガールミーツボーイ」鑑賞。開始3分で感づいたけど、自己肯定感の低い女子がイケメンたちに求愛されるパターンの青春映画で、このタイプの世界観はどう足掻いても相容れない…。唯一良かったのは、坂口安吾の堕落論を読んでいた男の子と仲良くなったこと。

それと、高速のカット割りで少女の刹那的な感情をライティングしていく演出は素晴らしかった。ああいう技法は他の映画で見たことがなかった。

内容に関して正直に言えば、超苦手な映画だった。久しぶりに、途中で映画を観るのやめようかと思った。実は血の繋がっていないお兄さんとか、アタマは良いけど自己肯定感が低いオラオラ系男子、過去のトラウマを引きずったモデルの男…出てくるオトコが全員苦手なタイプや。イケメンたちに振り回される自己肯定感低い女子の妄想AVを見せられているようで、こういうの無理。

原作が少女漫画だから仕方ないかもしれんけど、セックスに対する考え方も、結局のところ私は女の子で被害者なんだっていう描き方がしてある感じで、異性とのセックスがないと物語がスタートしないような見え方がして、嫌い。物語の核心部分も雑な感じで、全然入ってこない。不倫が原因で、結局どーなったの？？？

まーおっさんには理解不能。

星評価：★☆☆☆☆

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シャッター　アイランド (字幕版)

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あらすじ

1954年、連邦保安官テディ・ダニエルズは、ボストンハーバーの孤島(シャッターアイランド)にあるアッシュクリフ精神病院を訪れる。

内容

2010公開。

スコセッシ×ディカプリオは２作品目。欲望に塗れた人間やトチ狂った人間の描写が好き。危うさ、狂気、不完全さ、欲望、そして暴力を表現するのが最高に巧い。当然、ヒッチコックも好き。

ロボトミーの非人道的治療法がここでも。「時計じかけのオレンジ」、「カッコーの巣の上で」でもこの種の話が出てきて、自然と詳しくなってしまった。”逃げて”のメッセージで、医療施設そのものが何かを隠蔽している事実がわかる。ここまでが序盤。

夢の中の映像が美しい。紙が室内をヒラヒラ舞う映像も綺麗で、スコセッシっぽくないけど好き。いつまで夢の中にいるんだぁーってなって、死別した彼女を忘れないと前に進めない…なんてのは、インセプションと丸かぶりじゃねぇか。

水に溺れているってのはお酒に溺れているって意味だったのか。あと、海岸にいたネズミは本物だろうか？ありきたりなオチだけど、見せ方が面白かった。幻覚の理由と主治医の存在も説明されて、ラストできちんと伏線回収がされて計算されていた。前にスマステーションでおすぎが辛口評価してたのをなんとなく思い出したけど、きちんと伏線回収してくれる映画は有難い。

最後は自分でエドワードを演じて、ロボトミー手術を受け入れた…という意味なのだろうか。

星評価：★★★★☆

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グランド・ブダペスト・ホテル (字幕版)

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あらすじ

とある高級ホテルのカリスマ的コンシェルジュである初老の男と若いベルボーイの交友を描いた作品。

感想

2014年公開。

モノクローム映画を観た直後も影響している気がするが、映像に現れる”色の計算”が物凄い。カラーについて、本格的に勉強したい。日々目にしているものとか、使っているものについては色彩感覚の感度を上げたい。

勤勉で聡明なグスタフの人柄と、映像の展開の切り替え、キャスト/小道具のバランスとカット割りが見事に成立している。規律と勤勉は美しい。軍隊教育で育った自分にもこの思想がインプリントされている。この映画においては、とても美しい。

メリーゴーランドでプレゼントを渡すシーンが素敵だった。後半にいくにつれて、コミカルな描写が増えて商業映画の要素が強くなってきた感じ。もう少しアートに寄った方が好きかな…。

星評価：★★★☆☆

グランド・ブダペスト・ホテル (字幕版)

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ホドロフスキーのDUNE(字幕版)

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あらすじ

驚異的な豪華メンバーを配するも、撮影を前にして頓挫した。 84年にデヴィッド・リンチによって『デューン/砂の惑星』が制作され、ホドロフスキーの『DUNE』は幻の作品となってしまった。

感想

2013年公開。

ホドロフスキーの映画は４作品目となる。人間の本質を描いているから好きだ。

幻の未完の作品「DUNE」を巡って、ホドロフスキーの半生が描かれる。エルトポ、ホーリーマウンテンの制作秘話も含まれているので、先にホドロフスキーの作品を観ておいた方がいい感じ。何が良いって、ホドロフスキーの生き生きとした少年のような表情が素敵なんだ。俺はマジでああいう爺さんになりたい。映画も惹きつけられるナニカがあるが、生身の人間としても魅力がある。

全てが詰まっている冒頭の言葉。

人生の目的とは何か？自分を魂として昇華させること。
私にとって映画とは芸術だ。ビジネスである前にね。
絵画や小説や詩と同じように、人間の魂を深く探求する。それが映画だ。

ダリとの逸話や、ギーガーとの話は美術の観点からも面白い。ミック・ジャガーやオーソン・ウェルズなどの著名人との出会いと、脚本の面白さから完成すれば大作になったことは間違いないと断言できる。

2001年宇宙の旅の特殊効果を手がけたトランブルの精神性の低さに幻滅した話も興味深かった。ピンクフロイドがビックマック食べててホドロフスキーを無視してたら、ガチギレしたエピソードも最高。ホドロフスキーは人間をちゃんと見てる。ただ、一方でピンクフロイドのアルバム「狂気」について、人間そのものだ！とホドロフスキーが絶賛していた。あぁ〜確かにオウテガへも繋がる気がしている。

DUNEの映画制作予算は1500万ドルで、時間も10時間を超える映画を作るという常軌を逸した構想…（これは多分盛ってる）そして何よりも圧倒的な狂気を持つホドロフスキーが監督だということで、ハリウッドは拒絶した。配給会社に拒絶されて、家に引きこもったホドロフスキー。人生の中で最も屈辱的で、自分の信念を打ち砕かれた瞬間だったと。ハリウッドに拒絶された後、デヴィット・リンチに企画が渡ったのもここで紹介されてた。そして、リンチの映画を観て大失敗だったため、元気を取り戻したらしい。この辺も、大人気なくて最高。

やっぱり、ホドロフスキーの哲学が大好きだ。お金とはただの紙切れなんだ！！！自分の子供に魂の戦士になれ！って言って、空手とか習わせたのも無理やりでおもろい。２年間毎日６時間やらせたってマジで鬼畜。結局、ホドロフスキーが親に受けたことと同じことしてねぇか？って思ってしまった。

傑作と言われるSF映画の元ネタになっているんだなぁ…。ホドロフスキーが人生をかけた「DUNE」が完成していたら、2001年宇宙の旅よりも、スターウォーズよりも大作になっていたと第一線で活躍している多くの著名人が語っている。 エイリアン、ブレードランナー、ターミネーター、マトリックスの演出に影響を与えていたなんて！！全てではないかもしれないけど、未完のDUNEが与えた影響は計り知れない。宇多丸のラジオで言ってたけど、風の谷のナウシカもかなり影響を受けたらしい。確かにそうかも〜。

クリエイターの人には是非観て欲しい。SF映画史を語る上でも面白いけど、ホドロフスキーの哲学と精神性を参考にして欲しい。ホドロフスキーは勇気を与えてくれる。無邪気で、大人気なくて、美しい。

志を持たずに生きるなんて、無理だ。
できるだけ、大きな志を持つ。
失敗しても構わない、挑戦するんだ。

星評価：★★★☆☆

ホドロフスキーのDUNE(字幕版)

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ヘレディタリー　継承（字幕版）

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あらすじ

女家長エレンの死をきっかけに、グラハム一家は怪現象に苛まれるようになり、ついには孫娘が命を落とすことになった。母が遺した謎を追求する過程で、アニーは一族が呪われていることを知った。アニーは悪しき運命から逃れようと必死になるが…。

感想

SNSで話題になっていた作品だが、近くの映画館で放映されていなかった。大阪旅行の際に、念願叶って鑑賞できた。午前中にホラー映画を鑑賞するというのもオツなもので、非常によかった。また、いつもと違って劇場にお客さんが結構入っていたが、ホラー映画はみんなで見るのが楽しい。周りのリアクションを背中で感じながら、恐怖感を劇場いる人で共有する感じがいいなと初めて思った。

まだ観てない人は、ネタバレ無しで行った方が絶対面白い。自分も、前情報無しで行って良かった。

ミニチュアから始まる冒頭。ホラー映画によくある演出で、ミニチュアが動き出したりするかなぁ〜と思いきや、その演出は最後までない。
チラッと映る婆さん（エレン）の写真が既にめちゃくちゃ怖い。

ストーリー的には、自分の場合、女の子（チャーリー）が何かを継承しているのでは？と思ったが、早めに交通事故で死んでしまい、１個目の裏切りがあった。あのシーンも、頭が電灯にぶつかるな気持ちの悪い”野太い重低音”が劇場内に響き渡る。そして、その後も兄のピーターの顔を長尺で映し、後部座席の映像を焦らす辺りの演出も凄くいい。あそこは怖かった。

そうなんです。何と言っても、音響がとても良い。心音を”緩”の部分から伏線的に使用し、シーンを跨いで使用することでプレイバック効果を生んでいる。また、5.1サラウンドでハエの羽ばたきが左右に振って不気味さを強調させる。こういうのは、映画館じゃないと解らない。

アニー（お母さん）が集会に参加した際に、家族の成り立ちをさらっと説明しているシーンも上手い。それまで家族構成や状況について全く説明がなかったが、あの集会のシーンでどんな家族なのかを理解することができる。ストーリーを展開させながら、観客側への説明にも成っているシーンだった。

そして、この映画の大きな特徴は、グラハム一家の謎を最後ギリギリまで解き明かさない事である。焦らして、焦らして、こんなに伏線を散りばめて、風呂敷を広げて大丈夫？と思ったくらい。

最終的にはほとんど回収してくれた。ホラー映画の伝統的な演出を活かしながら、緩急を織り交ぜて観客を飽きさせないように緻密に計算されているなぁとも思った。

霊的効果と家族崩壊の恐怖が、相乗的に恐怖感を増幅させていく。やはり、女性のヒステリックは何よりも怖い。後半から、「緩」の間隔がだんだんと狭くなっていき、物語の真相へと到達していく。婆さん（エレン）の時代に起こった残虐な出来事によって、家族への呪いが始まり、女の子（チャーリー）がその鍵になっているのかと思いきや…「地獄の扉よ、開け」が意味するものが、まさか悪魔的な世界観に繋がるとは全く予期してなかった。

だからこそ、最後はすごく面白かった。屋根裏で裸の人間が出て来たときも、あの人たちは何なのかわからなかったが、小屋で頭を下げている様子を見て、あぁ〜信者だったのかとようやく分かった。本当に、最後の最後で謎が解けた。ただ、それと同時に、これはホラー映画なのか？という疑問も生まれて、まさに新感覚。最後は声を出して笑ってしまった。こんなオチ想像できねぇよ。

個人的に狂気が美しかったのは、女の子（チャーリー）が外出した際に、婆さん（エレン）が草木が生い茂る中、白装束の格好と炎が舞い上がっているシーン。狂気と恐怖とアートが一体化したような描写で美しかった。

まだネット評論をググってないので、アレだけど今の所星評価は４つ。新感覚すぎて、咀嚼できてないのが事実。ホラーというジャンルに定義して良いのかも断言できない。

星評価：★★★★☆

ヘレディタリー　継承（字幕版）

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ドラゴン・タトゥーの女 (字幕版)

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あらすじ

スウェーデンを揺るがせた財界汚職事件の告発記事を書きながら名誉棄損裁判で敗訴したミカエルは意気消沈の日々を送っていた。
ある日、彼のもとにスェーデン有数の財閥ヴァンゲルの元会長ヘンリック・ヴァンゲル老人から家族史編纂の依頼が舞い込む。実はヘンリックの真の目的は40年前に起きた親族の娘ハリエット失踪事件の真相究明だった…。

感想

2011年公開。

タイトルの印象で爽快アクション映画と思ってDVDを借りたが、内容はコテコテのミステリーだった。そっか、フィンチャーだもんね…。タランティーノじゃねえもんな。

クロスカッティングの手法を用いて、ミステリー要素と暴力が交互に描かれる。中盤以降からどんどん引き込まれる。行方不明になった女が、リスベット（ドラゴン・タトゥーの女）かと思っていたけど違うことがわかる。２つの物語がどうやって交差していくのか、気になる。

何と言っても、ルーニー・マニラのヴィジュアルのぶっ飛んだ格好良さ…。眉毛がない頬のこけたガリガリの白人って近未来感じる。あの感じ、自分でも1回試してみたい…痩せなくては…。

登場人物がたくさん出てきて、途中から難しくなる。家系図を整理しないと、物語を追えない。私のオツムでは厳しい…。

殺人とレイプが途中で入ると、やっぱり映画がシマるなぁ…。ダラダラした物語の説明の後に、いきなり狂気が入るとグッと世界に引き込まれる。

殺された人間と聖書の内容が一致する様、フィンチャーこれ好きだよなぁ…、SEVENでもおんなじことしてたような…。後半からカットバックが始まって、核心へのスピードが上がる。この辺もちゃんと計算されてる。

最後の処理場のシーンは最高だなぁ…。ビニール袋が膨らむのを内側から撮るシーンもいい。対面して座って話しながら、マルティンが狂気を淡々と語るシーンはやばいね。最高だ。このシーンでオールタイムベスト入りが決まった。そう、狂気は淡々とやるべきだ。大声を出したりするのは、本当の狂気を分かっていない人間なんだ。

終盤まで謎を残すのも良い演出。事件の伏線を回収してくれて、ラストも気持ち良かった。ちゃんと主人公の裁判まで解決してくれるし、言うことない。

最後の会話で、「またクリスマスね」のルーニー・マーラが可愛すぎてさすがに声出た。黒の革ジャンが世界で一番似合う女性なのでは…。
全体を通して、雪の描写がとても綺麗な映画だった。ラストにバイクを走らせる切ないシーンも良かった。

＊余談
パレードの写真に写ってた人間が、リスペットだったらSF要素か人造人間的な話の展開が始まるかと思ったけど、私の考えすぎ。

星評価：★★★★★

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ボヘミアン・ラプソディ (字幕版)

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あらすじ

イギリスのロックバンド「クイーン」のフレディ・マーキュリーに焦点を当て、バンドの結成から1985年のライヴエイド・パフォーマンスまでを描いた映画。

感想

2018年公開。

クイーンとか、フレディ・マーキュリーは聞いたことあるレベルで…。ほぼ予備知識なしで劇場で鑑賞。

平日の真昼間にも関わらず、お客さんがちらほら。田舎でも映画好きいる。やっぱ田舎でも好きな人は好きで。創作をすれば反応してくれる人は絶対にいるなぁ〜と。
ライブ感ある映画は劇場で観るべき！！！低音の響きがやっぱええ。たまらん。この手の映画は劇場で見ないと損。本当はIMAXで観たいなぁ…。

冒頭からSomebody To Loveが流れて、ノリノリですよね。Twitterで知ったけど、この曲は歌詞が最高。「朝起きるたびに少しずつ死んでいく」ってぐっとくるんよ。

テーマは孤独。ゲイ寄りのバイセクシャルだった”特異体質”であることに、フレディ自身が気づいてからが本編。時間を守れないあたりも、やっぱり多少の発達障害を持ち合わせていたような気がする。

家族にも、バンドメンバーにも、恋人にも見限られて、周囲の影響もあって孤独を加速させていく。こういう映画を見ると、真の孤独＝実存のゼロ地点を知るべきではと思う。そういう意味でも自分の場合は、いま見た方が良い映画だった。個人的にメアリーが彼氏を紹介した時に指輪を外してたシーンがマジで辛かった。

「ひとりぼっちの、人生は嫌だ」とフレディが気づいてから、元の家族へ戻っていく。実はみんな待ってくれているんだ。人は誰かを必要としているし、誰かから必要とされなくてはいけない。もっと情熱的に、失敗ばかりの人生を謳歌しなくては…なんてしみったれたことを劇場で感じてしまった。

ショート・タームにも出演していた、主演のラミ・マレックが素晴らしい演技。出っ歯は過剰表現では？と思ってたけど、フレディの写真を確認して見ると案外間違ってない。
帰ってからyoutubeでライブエイドの映像観たけど、再現率やばかった。またそれまでのストーリーがあったからこそ、字幕歌詞が最後にズンズン響くんだよな。クイーン聴き始める予感…。

わしはライブエイドで感極まってしまったよね。胸毛生やそうかな。

星評価：★★★★☆

ボヘミアン・ラプソディ (字幕版)

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