星評価：★★★★★ – あとは頼みます。

【映画】エール！

SOTOBORI — Sun, 13 Feb 2022 14:33:24 +0000

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聴覚障害のある一家に生まれた女性の話。めでたくオールタイムベスト入り。今ならアマゾンプライムで観れるので、是非とも。

家族の中で唯一の健聴者である主人公の少女は、事あるごとに家族の通訳となり、農家の仕事や家族間のいざこざを仲介する役目にあった。彼女には歌を唄う才能があったが、両親は歌手になることを反対した。耳の聞こえない両親には、娘が歌手を目指すことで自分たち家族から離れていくような気がしてならなかった。それに、自分達には娘の歌声を聞くことができなかった。

この映画の印象的なシーンが２つある。

１つ目は学校での歌の発表会の際に、わざと沈黙を聞かせて、一人称視点を聴覚障害の家族に向けたところ。娘の歌声を聞いたオーディエンスの反応をみて、両親は娘の歌の才能を初めて知った。

２つ目は、最後のオーディションのシーンで、歌いながら家族に向けて手話を始めた部分。あれは何回見ても、確実に号泣しちゃうよ。

夫婦役の２人が本当に最高だった。無骨で愛嬌のある父親役を演じたフランソア・ダミアン、純粋無垢で神経質な母親役を演じたカリン・ヴィアール。２人の声にならない拍手が主人公のエールとなって、最後の家族で抱き合うシーンまで全てのシーンに愛が凝縮されていた。

資本主義の中に潜む優生思想は「愛」を排除する。分かり合えないことを諦め、理解できない異物を排除し、合理的なものだけを追求すると、人間の心は退廃し、愛から拒絶される。

この映画で伝えたいのは、声が聞こえないことじゃない。「声が聞こえない」というのは単なる比喩であり、相手に伝わらない対話のもどかしさ全てを表現している。

理解できないことに少しだけ寄り添う。価値観を押し付けない。人を想う気持ちを大切にする。障害に負けず、楽しく前向きに生きる。相手へのエールを、言葉ではなくても、両手を上げて揺らすことで伝えることもできる。

そういうメッセージをこの映画からもらった気がする。

エール！

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【映画】バーニング

SOTOBORI — Fri, 18 Dec 2020 08:04:45 +0000

バーニング

バーニング劇場版(字幕版)

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韓国映画の歴史が磨き上げた「結晶」とも言える凄い名作だった。今ならAmazonプライムで観れるので、是非ともご鑑賞頂きたい。原作は村上春樹の「納屋を焼く」らしく、観賞後に知って少し萎えてしまった…。

現代映画に顕著なのは、退廃的な平凡な日常にある「人生の飢え」の漂流を描く。人間の飽くなき欲求と、平凡な日常への絶望が渦巻く平凡な日常は、それ自体が面白い。居酒屋で男女の下心が渦巻く中、女の知性とは対照的に、パントマイム<=想像>の世界の詩的な表現が入る。このヒロインの女性は、この後のシーンでも詩的な表現の言葉を用いて話し続ける。

リズムに合わせて踊ります。最初は腕を地面に向けてリトルハンガーの踊り。これは、おなかが空いた人の踊り。踊ってるうちにだんだん腕が上がって空に向かいます。グレードハンガーの踊り。人生の意味を求める踊り。夕方の早い時間から夜中まで踊り続けて、リトルハンガーがだんだんグレードハンガーになる。

ヒロインはパインマイムを使ってないものをあるように見せようとする。主人公も小説家志望と言いながら、全く小説を描かない。モラトリアムに浸るだけで、現実と向き合わずに結論を先送りにしているだけ。近代主義によって産み落とされた亡霊たち。だから、ギャツビー階級にいるサイコパスに憧れてしまう。

下宿先で性行為に及んでいる中、アパートに展望台から反射して入射するわずかな光を映す。光と影のコントラストを同時に映すのが技法として巧い。日常を生きることが、存在するか分からない「シュレディンガーの猫」

光を映すには、影を強烈に描写すれば良い。善悪がテーマとなっている映画は、常に表裏一体の構造になっている。とすると、最近観たアジア映画は全てこの法則から分析できる。

韓国にはビニールハウスが多い。役立たずで汚くて目障りなビニールハウス。僕に焼かれるのを待ってる気がします。燃えるビニールハウスを見ながら、僕は喜びに浸る。

進化主義の観点から不完全を排除する。

この世には、自然の道徳=摂理しか存在しない。あとは、善悪の判断は人間が勝手に作ったフィクションでしかない。だから、ビニールハウスを燃やす。自然の摂理である炎は、華氏451度で本をただ燃やす。人間の社会システムにあるシガラミとは全く関係なく、これまでの歴史を全て燃やし尽くす。そして、そこには何もなかったかのように、新しい真っ新な土地となる。

自然の摂理が巡っているだけで、人生には意味なんてない。人生の意味を求めるグレードハンガーになっても、フィクションによる善悪を追い求めても、平凡な日常が淡々と続くだけ。平凡な日常と人間欲求を満たすために、地球は廻り、人間は虚構の中で踊り続け、最後には炎となり肉体は消える。

バーニング劇場版(字幕版)

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【映画】ビッグ・リボウスキ

SOTOBORI — Sun, 09 Aug 2020 15:54:00 +0000

ビッグ・リボウスキ

ビッグ・リボウスキ (字幕版)

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1998年に公開されたコーエン兄弟の映画。

ストーリーはあんまり覚えていない。でも、大好きな映画だった。

特にジョン・グッドマン演じるウォルターが超ハマり役。キレると何をするか分からない。ジーサスと対峙したときの、とぼけた顔マジで爆笑したwikiによると本作は「最も多く”fuck”が使われた映画」に、計260回で29位にランクインしているとのこと。

Once upon a time in Americaもクズで切なくて最高な映画なんだが、やっぱり男友達はクズだからこその友情の美しさよ。

みんな大好きピーター・ストーメアが、クラフトワークのオマージュで一瞬出てくる演出も大好き。

ビッグ・リボウスキ (字幕版)

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【映画】マルコヴィッチの穴

SOTOBORI — Mon, 28 Oct 2019 06:05:30 +0000

マルコヴィッチの穴 (字幕版)

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あらすじ

ある日、クレイグはオフィスの壁に穴を発見する。それは15分間だけ俳優ジョン・ホレイショ・マルコヴィッチの頭の中に繋がるという不思議な穴だった。

内容

1999年公開。

「かいじゅうたちのいるところ」、「her/世界でひとつの彼女」のスパイク・ジョーンズの初長編監督作品。チャーリー・カウフマン脚本で多くの賞を撮っているらしいが、相当な変人だと察する。

「誰かの頭の中に入る」っていう設定だけで、こんなに面白い。いや、素晴らしかった。こういう作品好き。低予算ながら、脚本の着想を怪奇的に巧みに映像表現している。人間のエゴも入っているし、世にも奇妙な物語的な発想だけど、こういうのって日本人大好き。

このまま科学が進歩すれば、本当に人の頭の中に入れる日が訪れるんじゃないかと思ったりもして、近未来要素もある気がして観ていた。

マルコヴィッチ本人が穴に入る所は、かなりゾクゾクした。自分が脚本描くならって色々考えたけど、マルコヴィッチの口からまたマルコヴィッチが出てきて、どんどん増殖する展開も面白いかなって思ったりもした。この役、映像の中でマルコヴィッチが完全に遊ばれている感じなんだけど、よく承諾したな…。今の日本でこれやろうと思って、大物俳優に頼んでも承諾してもらえない気がする…。

主人公のグレッグが人形師であることから、マルコヴィッチを操作可能になる背景設定も上手い。マルコヴィッチの体が”ノアの箱舟”になっていて、彼の中で永遠に生き続ける。

スパイク・ジョーンズ監督のインタビューが衝撃だった。確かに、こんな映画撮ったら吐くかもしれない。

星評価：★★★★★

マルコヴィッチの穴 (字幕版)

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【映画】ブルース・ブラザーズ

SOTOBORI — Mon, 14 Oct 2019 15:57:33 +0000

ブルース・ブラザース (字幕版)

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感想

冒頭、刑務所の中のカット割りとカメラワークだけで、あぁ良い映画だなぁ〜って思ってしまう自分はなんなんだろう…。

ジェームズ・ブラウン出てるやん！！！え、レイ・チャールズも…。全然知らんかった。

ショッピングマーケットの中を暴走するシーンは凄かった。車が反対向きになって、カメラも一緒に回る演出とか面白いなぁ。普通考えない。それと、ダントツに音楽がええなぁ…。これ完全に映画館で観るべきやつ。シーンが変わる度に、陽気なソウルファンクが流れる。いやぁ…憎い演出。好き…。

と思ってたら、いきなり女スナイパーにRPGで狙われる。なんだこれ…。なんでRPGなんや…普通サプレッサー付きのスナイパーライフルだろ。しかも、扉壊された店の客何も気にしてねぇし…。こういうの最高やわ、前後の繋がりとか全く無視でええねん。多分だけど、撮影してる本人たちが1番楽しいやつ、これ。

電車が５秒間隔で窓の外を走ってるホテルとか、めっちゃ笑った。こんなとこ都心でも有り得んやろ。そして、爆破されるホテル。もう既にこの映画好き。力強さじゃなくて、緩和を求めている。

昔のバンド仲間がみんなクズで最高。本当はまともな仕事なんてしたくないのに、仕方なく仕事してるやつらを「神の使い」と称して、バンドに誘う。途中でミュージカルパターンもあるやん。あぁ…まじでこの映画、映画館で観たかった。「１人じゃ何もできない２人」って歌詞最高だな。クズな仲間が集結する映画まじで好きかも。once upon a time in Americaもそうだった。

ボブのカントリーバンカーでのライブで最初に演奏する曲がめっちゃイカしてた。原曲はスペンサー・デイヴィス・グループの曲らしい。

「I need you、抱きしめてキスする相手が必要」って曲があったけど、ジョーカーと完全一致。いつの時代も必要。今の時代は、持ちつ持たれつの関係性が希薄になりすぎててね。こういう曲、やっぱりグッとくるな。

傑作としては間違いない。アメリカのコメディ・エンターテイメントとして昇華され過ぎてて、最後の警察に終われるシーンは流石にクドイと感じる部分もあった。カースタントは蛇足感否めないし、軍隊まで登場させて意味不明。撮影途中に面白くなっちゃったんだろうなぁ…。日本映画がこれを真似しようとするから、めっちゃダサくなるんだよなぁ…。銃を持ってた女が峰不二子に見えてきて、さながらブルースブラザーズの黒スーツが次元大介に見えてくるから不思議。

黒スーツって、のちのマトリックスやMIBでオマージュされてるんだって。なるほどなぁ…そういう風に観てなかったなぁ。最後に出てくる税務課の職員はスティーヴン・スピルバーグ。ゲストが短い時間だけ出演するのを、「カメオ出演」っていうらしいね。

星評価：★★★★★

ブルース・ブラザース (字幕版)

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【映画】ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド

SOTOBORI — Sat, 14 Sep 2019 02:11:40 +0000

ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド (字幕版)

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あらすじ

落ち目の俳優リック・ダルトンと彼の専属スタントマンを務めるクリフ・ブースの友情と絆を軸に、1969年、過渡期を迎えたハリウッド黄金時代を描く。

感想

2019年公開。

前情報無しで行って正解。シャロン・テート殺害事件の引用とか、途中まで意識せずに見れた。1969年は若者の社会運動が世界各地で繰り広げられていて。ロックの伝説的イベント「Woodstock」で暴動が起こった年。LSD最高!ヒッピー最高！って年だよね。日本では、学生運動全盛期、東大安田講堂事件の年。つまりは、若者が世界の中心だった年から、どん底に叩き押される年。

史実を知っている人からすれば、「この世界の片隅に」と同じ構造で。これからあんな悲惨な事件が起こるなんて…と視聴者が観て感じてしまう、歴史的悲しみが迫ってくる構造になっている。別作品で、「ジャンゴ」、「イングロリアスバスターズ」も”歴史改ざん物”で、タランティーノって歴史への報復をよくやっちまう。歴史改ざん主義者。でも、史実のオマージュを利用しているのは最後くらいで、99%タランティーノの好きなもの全部放り込んだ作品だった。

タイトルから「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ」のセルジオ・レオーネへの畏敬が込められており、荒野の用心棒、夕日のガンマンから引用もあるっぽい。

【映画】Once Upon a Time in America

【映画記録　パート46】：Once Upon a Time in America あらすじ禁酒法時代にニュー…

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ブランディ

ブラピが犬のブランディに餌をあげるシーンが、ほんまに好き。ブラピが落ち目の役者っていうのが最高。ブラピって今最高にカッコよくねえか。

犬がまたされるシーンこんなにやる必要ある？？？あと、ドッグフード缶を開ける音ってあんなに強調する必要ある？？？？？？

あと、車のエンジン音好き過ぎん？レオ様が乗ってるキャデラックと、ブラピとフォルクスワーゲンの音、ブリブリに。エンジン音に色気を感じる時代って事なんだろうなぁ。

ヒッピー女のプッシーキャットっていう名前がまずやばいし、足長い女本当に好きやな！！！！！足の裏好きとか、まじきもい！！エンジン音と足長い女がエロいって、性癖見せられたんだけど、また笑っちまったなぁ。

友愛のストーリー

んで、さぁ、レオ様が落ち目の役者を演じているんだけど、これがまたええんよなぁ。セリフ忘れた後に、自分自身にブチ切れるシーンはアドリブらしい。アル中でクズ人間で、その人間性をブラピがよくわかってやってるんだよなぁ。ブラピもブルース・リーと喧嘩してしまって、時代遅れのミドルエイジクライシスが哀愁感やばい。これはあれか、タランティーノ本人のことだよね。

そういう性質を持ったお互いをよく理解していて、心から信用できる親友がいることが救いなんよ、この映画。これもタランティーノの願望であり、実体験なのだろうか…。

2時間41分という上映も、爽快な音楽とシーンの連続で、一瞬に感じた。

ゼロ年代のオタク文化の気質が強くて、アホで説教臭い連中を全員ブッ殺すわけ。これが、タランティーノ映画の最高な所。最後のバイオレンスシーンは、”歴史への葬い”だと思った。ラスト13分の爽快感は半端なかったし、レオ様が火炎放射器持った時には爆笑した。

駄話、くらだらない話を永遠と見せた上に、「描きたい光」の部分も晒け出さない。あぁ…聖なるオタク、帝王タランティーノ。冒頭からくだらないシーンが連続して、多幸感でいっぱいになった。合理主義の呪縛から解き放って欲しいという願望がある。日常、合理性ばかりを追い求める仕事で頭がいっぱいになるから、やっぱりどーでもいいことで頭いっぱいにしたいっていう欲求がいつもあんねん。

星評価：★★★★★

ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド (字幕版)

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【映画】この世界の片隅に

SOTOBORI — Sun, 18 Aug 2019 15:00:05 +0000

この世界の片隅に

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あらすじ

戦時中の広島県呉市を舞台に、ある一家に嫁いだ少女が戦禍の激しくなる中で懸命に生きていこうとする姿を追い掛ける。

感想

2016年公開。

冒頭から画面一杯に埋め尽くされる、丁寧で繊細なディティール。

やっぱり、ジャパニメーションは凄い。少女漫画・ギャグ漫画の系譜もあって、脱力感があるが故に、時間軸が進むたびに、段々と悲しさが募ってくる。誰か死ぬのは分かっていても、こんな素敵な家族の誰も死んで欲しくない。

映画館で見たら、コトリンゴの歌声にやられてたかも。こんなにいい声してたっけ、この人。

主人公の声が「のん」だったけど、やばかった。ビビるくらい刺さった。自分も”あまロス”になった１人だったけど、久し振りにこの人の声を聴いて、「あぁ…この無邪気な声にみんな癒されていたんだなぁ」と実感した。混じりっ気がなく、真っ直ぐで、弱く、光に満ち溢れた音。主人公のすずの性格と同じ、どんな困難にも、ゆっくりとマイペースで立ち向かう。そういう姿勢が音から伝わってくるのは、「のん」でしか成し得なかったと思った。

「ありゃ〜困ったねぇ〜」と言いながら着物を仕立てるところとか、イワシ３匹で献立を考えるところとか、萌え要素がありすぎて。こんな奥さんと結婚したいという願望しかない。ただ、ご飯の描写は、ジブリ直伝の若女将は小学生の方が巧いな。

全てが優しさに溢れている。これは、わざと”悪”を排除している演出とも思う。絶対に失敗を責めない家族、みんなで憲兵に言われたことをバカにして笑う。砂糖を水に流しても、へそくりで買う。現代に生きる我々のモラルに問いかけている演出。

こんな時、両手があれば、この人の不安な手に、片手を添えられるのに。

油断した最後に、１番悲惨なシーンがあった。原爆の悲惨な表現を避けるかと思っていたが、直接的に描かれていた。構成から何から素晴らしい映画だった。

「ありゃ〜困ったねぇ〜」しか不満を言わない主人公のすずも、度重なる空襲、目の前で大切な人が無くしてしまったこと、右手を失った絶望から、次第に希望を見失っていく。

この世界の片隅に起きた、平凡な生活を一変させた残酷な体験。ドジでおっとりした主人公のような寛容な女性が、何故片手を失い、義兄弟の娘を無くし、その責任を抱えながら生きていかなければならないのか。

フィクションとはいえ、これらの類する体験をした人、これ以上に残酷な戦争体験をした人が数多くいて。このことから、僕たちがどう生き抜くかのヒントを学べる気がする。すずの人柄も含めて。

忘れた頃に、もう一度見たい。できれば映画館で観たい。

星評価：★★★★★

この世界の片隅に

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【映画】素晴らしき哉、人生！

SOTOBORI — Wed, 14 Aug 2019 06:27:29 +0000

素晴らしき哉、人生！ (字幕版)

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あらすじ

フランク・キャプラ監督の名作。1945年のクリスマスイブ。住宅金融会社を経営しているジョージは度重なる不運で自殺しようとするが、そこへ天使が現れ、ジョージがいなかったときの世界を見せる。

内容

1946年公開。

スピルバーグが選ぶ好き映画10作品に入っていたので、鑑賞。

良くわからないが、島根県で県民ボランティアの手によって、日本で初めて日本語吹替版が制作され上映されたらしい。2014年ってまだ5年前やん。

監督のフランク・キャプラはこの映画の為に、制作会社を設立したけど、全然ヒットせずに会社が倒産してしまったらしい。今は傑作となって、アメリカでは毎年クリスマスになると放映される作品だとか。

子供はヤンチャが当たり前だった時代…教育ってもしやこの感覚があるから、子供を軍隊教育しようとするのでは。
昔は子供の数が多かったから、個別指導をするためのコストがかけられなかったのも原因だと思うけど。

ダンスパーティーでプールに飛び込むシーンが素敵すぎた。素敵な時代だなぁ。昔の人って、みんなダンスが踊れたのかなぁ。ダンスなんて踊ったことないや。月を飲み込むなんて、言葉も美しい…大雨の結婚式も設定がええよなぁ。ウィットなジョークも飛んでいて、物語のテンポも良い。ってこれ、本当に70年前の映画？？

新婚旅行に行けなかった事実に腹を立てるのではなく、即席で作ったホテルで擬似新婚旅行を味わう。あぁ〜なんて素敵なんだろう…愛がある。愛しかない。

叔父が8000ドルを紛失し、自暴自棄になり自殺を図るジョージ。終いには、「自分なんて生まれて来なかったら良かった」とこぼす。あぁ…これは完全に実存の話だ。そもそもこの世に自分が存在しない世界では、悩みを持つことさえできない。誰も自分のことを知らないし、８０００ドルの行方なんて誰も興味ない。街の名前さえ違い、ポッターが牛耳る。

自分の人生が如何に素晴らしいものだったかを認識するジョージ。一人の命は大勢の人生に影響しているんだ。
もう、なんというか、ラストシーンの多幸感が半端ない映画。

救済してきた町の人たちに、今度は救済される。人の温かみを感じる。伏線回収も綺麗。不朽の名作たる由縁。

・「ジョージよ、覚えておけ。友ある者は決して失敗しない。翼をありがとう」
・天使が羽をもらうとベルが鳴るんだよ！

シンドラーのリストを観て感じたことと似ているけど、日々の生活が当たり前なんて思わないこと。感謝すること。これは、自分がひきこもりで学んだこと。

友あるものは決して失敗しない。こう断言できる人生で有りたい。そこに至るまで、まだ人生を生き抜いていない。

人間関係が希薄になっていく世の中であるからこそ、今見たい映画。

星評価：★★★★★

素晴らしき哉、人生！ (字幕版)

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【映画】シンドラーのリスト

SOTOBORI — Mon, 12 Aug 2019 15:00:28 +0000

シンドラーのリスト(字幕版)

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あらすじ

第二次世界大戦時にドイツによるユダヤ人の組織的大量虐殺（ホロコースト）が東欧のドイツ占領地で進む中、ドイツ人実業家オスカー・シンドラーが1100人以上ものポーランド系ユダヤ人を自身が経営する軍需工場に必要な生産力だという名目で絶滅収容所送りを阻止し、その命を救った実話を描く。

感想

1993公開。

大学時代に友人から「シンドラーのリスト」は絶対観るべき！と諭されたことを思い出した。…そして、気付けば10年。

現実で本当にあったことなのに…これ以上に残酷な脚本はない。映画というより、ほぼドキュメンタリーを観ているようで。優生思想に基づき、ユダヤ人を虫ケラ同様に扱い、人間が意図も簡単に射殺され、個の思想や多様性などという言葉が通用しなかった時代。直視したくない残忍な映像が連続してスクリーンに投影される。

過去と現代の幸福を天秤にかけることは到底出来ないけれど、無秩序で不条理が当たり前だった時代から学べることが多いにある。信じられないほどの「悲惨な史実」を学び、当たり前を当たり前じゃないと認識する必要があると。

当たり前を当たり前と思わなくなれば、多くの出来事に対して「有難い」と感じることができる。つまりは、幸福と思える事象が飛躍的に増えていく。歴史を学ぶことで、この感覚を養いたい。

具体的に残しておけば、第２次世界大戦中に起きたユダヤ人に対するホロコーストについて、もう少し当時の時代背景と史実に対して知識を深めたい。どうやら「戦場のピアニスト」と、「夜と霧」はとりあえず読んどけって話みたい。

進撃の巨人では、壁の中に人間が住むという設定時代がゲットーをオマージュしているものらしく。あぁ、言われてみればエルディア人は腕章を付けていたけど、あれは「ダビデの星」がモチーフにされているんだなぁ。

身体障害者が国会議員となったり、LGBTの人間がインフルエンサーとなり、急速に多様性がアップデートされていく時代。だからと言って、現在も人種差別は当たり前に存在しているし、完全な平等など有り得ない。

今こそ、非人道の時代を学ぶべき。知的好奇心と教養から、世界を自分の目で捉えるべきと心得た。

星評価：★★★★★

シンドラーのリスト(字幕版)

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【映画】The King of Comedy

SOTOBORI — Sat, 10 Aug 2019 15:00:42 +0000

The King of Comedy (字幕版)

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あらすじ

コメディアン志望の青年が願望実現のために常軌を逸した売り込み作戦を実行する姿を描く。

感想

1982年公開。

デニーロは今までギャングものの映画ばかりを見ていたけど、デニーロの演技の幅広さを実感した。妄想癖のある男性が、次第に狂気が肥大化して自分がTV番組の司会者になる為に、有名なコメディアンを誘拐するっていう話だったけど、ここまで道化を完璧に演じられるとは…。

特に、白黒のハリボテで制作した擬似TV番組セットを家に設置しているシーンは、ホラー映画よりも怖かった。男の妄想癖ってクソだよなっていう内容を突き抜けて、ガチの狂気を魅せられる。コメディじゃ無くて、完全にサイコパス映画。

TV番組をジャックして、オープニングでジョークを飛ばすシーンもめちゃくちゃセリフ長かったけど、どれだけ練習したのだろうか。デニーロがルパート・パプキンに憑依して、ルパート・パプキンが有名コメディアンに憑依している、ダブル憑依の図式。wikiよると、デニーロ自身が脚本を持ってきて、スコセッシに監督を依頼したらしいが、役作りのレベルが段違い。

後半に入ってからの緊張感がまた堪らない。犯罪に手を染める、嘘で固めていく時の緊張感が上手い映画ってなんて心地よいのだろう。ドミナントが続いて、解決に向かうためのトニックが見つからない状態が堪らなく好きだ。

結果的に主人公が有名になる「炎上商法」的な結末も面白かった。デニーロ×スコセッシにハズレなし！

星評価：★★★★★

The King of Comedy (字幕版)

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