金曜ドラマの「俺の家の話」ですが、毎週録画して楽しく観させてもらっています。

脚本は宮藤官九郎、主演は長瀬智也、父親役に西田敏行、その他人気俳優と大人計画所属の俳優陣が囲む鉄壁の布陣による「クドカン劇場」は、どのドラマでもストーリー関係なく楽しめるのですが、今回は特に物語の設定とストーリーが秀逸。

主人公の観山寿一が、全盛期を過ぎたプロレスラー且つ日本の伝統芸能である「能楽」の宗家の出身である設定は、一見すると私たちの生活とはかけ離れたものに見えるけど、取り扱っている内容は「家族、貧困、離婚、詐欺、介護、学習障害…etc」といった現代人が抱える社会問題を取り扱っている。クドカン作品において、ここまで分かりやすく社会問題をテーマとして明確に切り取っている作品は他にないような気がする。

それに設定が奇抜でユーモアがあるのは、クドカン作品の常套手段であって、観客を本質に誘導するための「入口商品」でしかない。別のドラマと同一視をして、設定に対して「リアル感がない」と卑下するのは、お粗末なレビューだと思います。本質はそこじゃねえのです。クドカン作品は「深刻さをポップに魅せる」、みうらじゅん的なコピーライティングが上手い。

【読書】「ない仕事」の作り方

「ない仕事」の作り方 ちらっと読んだ筆者の「アウトドア般若心経」が大変に面白かったので、本書も図書館で借りてみ…

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第4話から始まった「YES！子供だって能（NO）」という劇中のタイトルもしかり、ポップに魅せるコピーライティングが巧みな監督だと思っている。カメラを止めるなの上田慎一郎監督も同じく、このポジティブ変換へのスキルが高いのは、作品をのメジャーへ押し上げるための必須事項かもしれません。

演技表現とマスクの着用

当然ながら、ドラマや映画等の演技表現においては「演者の表情」が重要な役割を担っていて、本作品を観るまではドラマにおけるマスクの着用はご法度かと思っていた。

しかし、令和以前のマスクをしていない日常の描写は、過去の作品を観ていると既に我々の生活感には合致しない。例えば、外出時にマスクをしていない民衆の中を走る、ライブで楽しくモッシュをしている映像が、我々には「分断される前の過去の日常」にしか映らない。ポストコロナの令和の身体性の中には、公共スペースにおいて口元を塞ぐのが倫理観として根付いてしまっている。

不思議なことに、１話目には演技表現とマスクの着用に疑問が生じたものの、今では何の違和感もない。鑑賞者の「慣れ」なのか、何なのかは不明だが、マスクの着用がない身体表現が、素直に簡単に受け入れられた。ドラマにおけるマスクの着用はコロナ以前であれば違和感は拭えないのだろうが、いまや私たちには令和の身体性として適合し、違和感さえ覚えなくなった。

逃げ道を作ってあげるのは大人

現時点で最新話である第5話では、桐谷健太演じる観山寿限無にスポットが当たる。それまでも桐谷健太の演技が一際輝いていたが、ここまで凄い役者だとは思わなかった。そして、「ずっと逃げられなかったジュゲム」の描写は、自分の原体験をフィードバックさせるもので、心理描写を理解し易かった。

長瀬智也演じる観山寿一は、西田敏行演じる宗家観山寿三郎の嫡男であり、幼少の頃から叱られずに育てられた。そして、家業である「能楽の道」から逃げるように、プロレスの世界へと足を踏み入れた。つまりは、逃げ道を自分で作ることができた。一方で、とある理由から観山寿限無は逃げ道を作ることが出来なかった。この回に、自分の不器用さを重ね合わせてしまう。

子供に逃げ道を作ってあげるのは大人で、社会通念として積み上げられた山を目指す必要なんてない。逃げ道を用意してあげるのが、大人の役目。

家族や社会、そして人間は不完全なものであって、時代に求められる多様性によって変化し続ける。その変化によって、あらゆる問題が表面化されつつある中、それらにどう立ち向かって、或いはそこから逃げ道を作り、不完全さを肯定し、ポップに人生を生きていくのか。試されるのは社会と自分の関係性と、認知の指向性及び思想性の深度。

何をどう捉え、どのように関わるか。なんとかして乗り越えないといけない課題は山のようにあるけれど、昨今流行りのメディアの扁桃体刺激電波に負けず、自分サイズで関係性を見出していきたい。

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Amazonプライムビデオにて鑑賞。

前作をだいぶ前に観て、内容を思い出せない中だったけど、劇中に回想シーン等があってストーリーを回収できた。

前作から20年後、エディンバラに戻ってきた主人公のマークは、かつて裏切った仲間に出会う。ゆすりを稼業とするシック・ボーイ、薬物中毒のスパッド、刑務所から脱走したベグビーと再開するが、

暴力、家庭問題、薬物、貧困、などを扱っているアンダーグラウンドシーンがネタ元で、音楽もブリティッシュロックやハードロックが流れる時代性を映した映画って、もしやもう古いのでは…と、鑑賞しながら感じてしまった。世界中で同じ問題が当然にいま現在も存在しているけど、こういう描き方をしてもウケない。

刺激や自由に対する見方が、こんなにアヴァンギャルドに描けないと思う。マスクをしていないと我々には現実味がないし、分断されていることが当然になっている時代性において、暴力や仲間への裏切りにセンスを感じない…というのは、前作は、まだ若かった出演者の年齢層と時代であったから注目を浴びてセンセーショナルな作品に仕上がったのだと思う。

ユエン・ブレムナーの脇役感がこの映画には必須。日本版を作るとしたら片桐仁にしかこの役はできない。

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台風クラブ [DVD]

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あらすじ

「セーラー服と機関銃」｢ションベンライダー」の異才・相米慎二監督の代表作。台風の接近に伴って、少年少女たちのやり場のない感情が高ぶってゆく様を、瑞々しく描き出す。

感想

1985年公開。

少女達がプールサイドで踊るのを、プールの中から覗く少年。テンプレ感あるけど、めっちゃええ冒頭。
色褪せたフィルム感と、昭和の匂いと…この感じだよなぁ…。もう少し世界が乱雑で良くも悪くもあった時代。今よりも不自由で、自由であった時代。40年前ってこんなに古く感じてしまうんやなぁ…。

邦画って人間模様を投影するしかない。撮影/編集技術じゃ洋画に勝てないし、タランティーノみたいな映画撮っても日本人じゃ格好がつかない。こういう日常から何かを切り取った作品の方が全然好感持てる。

カメラの手ぶれとかそのままだし、大根役者感がなんとも言えない。「やっちゃって、なんでもやっちゃって」でも、これでええし、これがええ。演技が下手くそでええ。三浦友和がインタビューで語ってたけど、子供達は素人らしい。ああ…なるほど。素人だからいいのか。映したいのは、生々しい「生きること」について。

松田聖子のSWEET MEMORIESを口ずさむ少女。時代を感じる〜。三浦友和先生役すげえいいじゃん。しかも、かっこいい。これは惚れる。ロケ地が田舎で、百姓の子供達がメインキャスト。あーまずい、色々と可能性感じてしまう。天然コケッコーもそうだったけど、田舎と学校はすこぶる相性がいい。

学校ものってやっぱ素晴らしい。純粋に人を好きになることとか、エロティシズムとか、暴力衝動とか、もっとしょうもないこととか、人生の無情さとその匂いが映像に詰め込まれている。そういうものが簡単に受け入れられずに、社会が複雑になり過ぎていて、心がめちゃくちゃになって抑えられなくなる。これが青春であって、台風でもあって。

これは、日本の学校ものだから撮影できるのでは？洋画じゃこの心情は上手く写せない。儚くて、脆くて、衝動的で、どうにもできない心の模様は、邦画だからこそ描写できる。「おかえり、お帰りなさい、ただいま」を無表情で連呼する少年…何よりも怖い。どうだろう。この手の少年/少女の生々しい描写の映画は今放映可能だろうか？？？ここに人間の心理が描かれているのだけれど、今だと倫理に引っかかるかもしれない。そもそも少女達の下着姿がNGかもしれん。まーそれ以上だし、パンフォーカスでも多分無理だわ。

なんか次のシーンになったら、さっきまでのホラーが解消される。いやぁ〜この感覚も現代にはない。さっきまで争ってたのに、それはもう引きづらないのか…。こんなストーリー展開は作らないよなぁ…。昔ってやっぱりもっとさっぱりしてたのかなぁ…。というか、主題は思春期のモラトリアムではないような気もする。

カットバックで物語が進行していく。台風で帰れなくなる学校の中と、家出した少女の物語が同時進行で進む。冒頭もそうだけど、少年少女達が踊るだけのシーンってなんかいいなぁ。白塗りの人が出てきて、寺山修司の教えがちゃんと映像に現れている。やっぱこの時代の日本って変だ。

最後いきなり哲学的になったなぁ…。と思ったら、両足だけ飛び出ている演出が滑稽で。なんとも緊迫感があるのか、脱力感があるのか…。なんと言えばいいのか。

評価：★★★★☆

余談

三浦友和の撮影秘話が面白い。「民宿みたいなところで泊まって撮影して、現場に撮影機材も用意されてなかった…」「全然面白い台本だと思わなかった」

この動画で、三浦友和がすげえいいこと言ってる。11:40くらいから。

「今の30代、40代ですごくいいって言われている監督いますけど、絵にこだわっているんですね。そこにすごくこだわるんですよ。１枚の絵が完成すればOKっていうね。でも、そんなところには何も映ってないんだよ、ってことに気づいて欲しいと思っていて…そういうことに気づく人は、みんな相米監督の映画を見ているんですよ。…どんなアクションでも、恋愛映画でも、１番大事なのは人間が映っているってことなんですね。」

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気狂いピエロ [Blu-ray]

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あらすじ

「ピエロ」と呼ばれるフェルディナン（ベルモンド）は、不幸な結婚をしていた。退屈な生活から逃げ出したい衝動に駆られていたフェルディナンは、ふと出会った昔の愛人であるマリアンヌ（カリーナ）と一夜を過ごすが、翌朝見知らぬ男性の死体を見つけ、彼女と共に逃避行を始める。

感想

1965年公開。

ゴダール初見。…冒頭からアート感がやばい。教養とリテラシーが冒頭からプンプンするし、これ観てて疲れるやつや…。ベラスケスだことの、ルノワールだの、ボートレールだの…。ピカソとかマティスの絵も飾ってあって、あーリテラシー無い人間を寄せ付けない何かを感じる…。

映像に魅了されて、セリフが入ってこない。突然、女性が裸になってるんだが、これも意味不明。全部がもやもやしてて、映画見てる感覚ではない。これは、疲れるやつや…。わけわかんねーよ。

ベットの上で人が死んでたような気がするけど、気のせい？？家に機関銃がたくさん置いて会ったり、モチーフ的に絵画やビビットカラーの家具が配置されているのは多分意味があるのだろうけど、これも初見では理解不能。
（マリアンヌが殺してたのね…）

なるほど。初期衝動で作ったようなエネルギーと、幻のような逃亡の旅と、若さと暴力と、死の匂いと、鮮やかで美しい季節と、そういうグラデーションが全て入り混じっている。フィルムカメラの淡い写りが、またこの映画の危うさを助長させていて、あぁ…人生の儚さを見ているのような…。いや、恋なのか。思春期にこれを真面に食らってたらやばかったかも。

乱雑で、暴力的で、この世界は本当に存在しているのか、また幻なのか、儚く崩れてしまいそうで、そういう世界の中に弱い自分が存在していて。美しい女性に恋をして。官能的な声や魅力に我を忘れて。リビドーとノスタルジーと、暴力と裸と、愛と恋と、我々の世界を構成している情緒的な色彩を思い出せてくれる。

こういう感情って現代に失われているような…。消費コンテンツや、分かりやすいものに囲まれた現代において、その影響下に育った人は、この感情や思想を解釈することは難しいと思う。特に、人間の精神の不安定さに対する寛容さや、世界が悲しくて美しいという思想が欠落している。哲学の教養と、孤独の体験が必須だ。あぁ、失恋も。

現代で解釈してしまうと、この映画の主題が単にナルシストでロマンチストの枠組みに収まってしまいそうだが、そういう類ではない。もっと、人間の本質的な部分を表現している。こういう言葉や映像の表現ができるコンテンツって、いま存在するのだろうか？言い換えれば、2人が惚気ているように見えて、若者には評価されにくいというか、理解できない部類に入りそうだ。

僕らは夢でできている。夢は僕らが作った。そう、美しい。
夢や、言葉や、死は美しい。愛する人よ、人生は美しい。

こんなに音楽が突然止まる演出も見たことねぇな…。ベトナム戦争の話の時に、爆弾と銃声でうるせぇし…なんやこれ。全然、映画を観てる感覚じゃない。

時が止まってほしい。君のヒザに手を置く。それがすばらしい。それが人生だ。宇宙であり感情だ。

いうても、心からこの映画に陶酔できたわけではない。人生と、愛の儚さについて、まだまだ深みが足りないのかもしれない。時代性の違いはあるけどね。

ただ、もっともっとこの世界に陶酔していい。美しさを見つけなくては…と感じた。

星評価：★★★★☆

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タクシードライバー (字幕版)

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あらすじ

大都会ニューヨークを舞台に夜の街をただ当てもなく走り続ける元海兵隊のタクシー運転手が、腐敗しきった現代社会に対する怒りや虚しさ、逃れられない孤独感から徐々に精神を病み、ついには自分の存在を世間に知らしめるため過激な行動に走る姿を描く。

感想

1976年公開。

若い頃のデニーロ！！！！若くて、孤独を抱えて、寂しげで、飢えているタクシードライバーの役が、ピッタリ！
デニーロは歳とってからも渋いし、Once Upon a Time in Americaも最高だったけど、名俳優は若い頃から凄いのね…。ジョディ・フォスターも若くて綺麗…このとき13歳だなんて…全然見えない。

初めて事務所の中へ入った後のセリフがグッとくる。多分、これは自分に言ってるよね。

君は独りぼっちだ。ここを通る度に見てると君の周りに大勢人はいて、電話や書類で一杯だが、何の意味もない。ここへ来て、君に会い、その目や動作を見ても君は幸せな人じゃない。君には何かが必要だ。多分それは、友達だよ。

スコセッシの映画もっと見たい。個人的にウルフ・オブ・ウォールストリートから２作品目だが、狂気を要素に入れ、社会の闇を画面一杯に投影しながら、女性の美しさを引き立てる。そして、何よりも男の情けなさを中心に置く。男という生物が、無神経で、女ったらしで、儚く、弱い存在であるのかを描く。男の生き様が、如何にどうしようもなくて、美しいのかを描いている。

失恋して、絶望の中、タクシードライバーの先輩に転職の相談をするときのセリフもいい。ルサンチマンのその先を語っている。

…人間なんてなるようにしかならんよ。貧乏人、金持ち、弁護士、医者も同じだ。死ぬ奴、病気が治る奴、生まれて来る奴もだ。お前は若い、女を抱け。好きなことをやるんだ。どうせ俺たちは負け犬だ。どうにもならん。俺たち運転手に何ができる？

中盤以降の展開が、残念ながらそこまで響かなかった…。次期大統領を殺人未遂したのも、売春婦の宿を襲ったのも、結局は腹いせにしか見えない。せっかく、夜の街を憎んでいる描写があったのに、結局自分も同じ穴のむじなに変貌してしまった。誰にも受け入れてもらえなかったオチが、復讐や腹いせでは面白くない。売春宿を襲ったのは、アイリスを助けるためという自己犠牲の考え方もあるかもしれんけど、あそこまでしなくていい。

あと、なぜモヒカンにしたのか…あれが一番のナゾ。
他のレビューを見ると、突然殺人を犯すトラヴィスは、この世に多く存在することが怖い！なんて話もあったけど、もう現在になるとこんなことは当たり前で…。もうその発想自体が狂ってるのか？

星評価：★★★☆☆

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ミツバチのささやき （字幕版）

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あらすじ

スペインのある小さな村に『フランケンシュタイン』の巡回上映がやってくる。６歳の少女アナはスクリーン上の怪物を精霊と思い、姉から怪物は村外れの一軒家に隠れていると聞いたアナは、ある日、その家を訪れる…。

内容

1973年公開。

食い入るようにフランケンシュタインの映画を観る子供達の表情が素敵。主人公の子は男の子だと思ってたけど、え？女の子なのか…。性が判断つかないくらい、美しくて可愛い。暗い部屋をマッチで明るくして、見つからないようにヒソヒソ声で話すのも演出として素敵だなぁ…。

やっぱり、この主題歌がええよなぁ…。フランケンシュタインは死んでいない、町外れで見たと言うイザベル。それを確認するために、2人で外出する…。小説みたいなストーリーや…もうこの設定だけで好き。

井戸に石を投げ入れる、影絵を使った言葉あそび…ノスタルジックな描写演出のお手本と言ってもいいかもしれん。蜂と影と光のシルエットが本当に綺麗だ…オレンジや褐色の光で包まれて、コドモと蜂が画面に映し出されているだけでうっとりする。

全体的にカットに繋がりがないし、会話もほとんどないからストーリーの展開が分かりづらい。鑑賞後にwikiを読んだけど、当時のスペイン内戦による社会情勢を隠喩として表現しているらしい…。これは分からんでしょうがない。そういうのなしでも、非常に美しく、そして儚い映画。

他のレビューも見たけど、凄く評価の高い人や、感想が深い人がいたけど、私はそこまでって感じ。子供のノスタルジックな世界観と、その描写に感動を覚えた人も多いのだろう。多分、私はそこの原体験が欠落している。また、時間経ってから見直したいな。

星評価：★★★★☆

ミツバチのささやき （字幕版）

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バッファロー’66 Blu-ray

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あらすじ

5年の刑期を終え、刑務所から釈放されたビリー・ブラウンは、ニューヨーク州バッファローの実家に戻ろうとするが、長年の溝がある両親には電話で刑務所にいたことは話しておらず、電話で「政府の仕事で遠くまで行っていた」と偽る。さらに勢いで「フィアンセを連れて帰る」と嘘を並べてしまう…。

感想

1998年公開。

冒頭からモンタージュ技法で過去を映す世界観に、アートっぽさを感じる。
ビリーの赤い靴が映えるなぁ。8mmっぽい映像の写りで、わざとなのか？？最初のベンチに横たわるビリーの絵で、孤独を写した作品であることは分かった。

マニュアル車が運転できない件は、面白かった。神経質で潔癖症なビリーの性質がここから既に見え隠れする。
実家に戻った後の、カメラを切り替える演出も面白い。うーん、少し演劇的な匂いもしてきたぞ。

毒親問題が入る。ビリーが何故犯罪を犯してしまうのかはここに原因がある。どうでもいいけど、ビリーの幼少期を演じている少年がめっちゃ可愛い。
にしても、クリスティーナ・リッチのおっぱいが綺麗で素晴らしい。これを見るだけでも価値がある。えーアダムスファミリーに出演してた人か〜、こんな感じになってたなんて！一気に親近感湧いた。そして、この女、どこかでビリーを裏切るんじゃないかとこの時点では思っていた。

親父が部屋で歌を唄うシーンで、確実にアート性を持った作品であることを理解した。
ボーリング場のスローになるシーンは最高に痺れる。これは物語性よりも描写方法に注目すべき映画。低予算映画っぽいけど、日常系で飛び込んでくる絵には凝ってる。2人の写真撮るシーンとかこんなに長くなくていいだろうと思うけど、これが撮りたかったんだろうなぁ。

生きられないと、トイレでビリーが孤独に泣くシーン。あんなに強気に振る舞うビリーが見せる弱さ。こういうのに自分は弱い。数秒のカットだが、涙を持っていかれそうになった。

全く性描写がない。ビリーはもしかして女に興味がない？？？なんか、童貞説もあるっぽい。ベットでは、さすがにセックスするだろうと思ったら、その描写もない。なんだ、この映画。ビリーが斜めに寝ている感じが、面白い、誰にも承認されなかったから、人に甘えられないということなのだろうか。

お風呂のシーンも絵が本当に素晴らしい。ビリーと女の配置、タイルの感じが完璧。

ビリー、あなたは世界で一番優しい人よ、ハンサムだわ、愛している。

あー女心分かんねー。これだから自分はクソ。ダメ男ってなんでモテるんだよ！！！女は何故ここまでビリーに肩入れするのだろうか。女に対してひどい態度しか取っていないし、どう考えても最低の男なのに…ビリーのことを肯定するのは何故なのか、と思ってしまう。そして、逃げないのは何故なのか。

それにセックスしたいって言ったのも、女の方からで結局はアバズレなんじゃねぇか！！とも思った。なんだよ低俗同士のチンケな恋愛見せられてるだけかよーって。ってな感じの世間的な考え方に縛られているけど、これが設定上必要だし、理解できないのは自分の実体験が少ないからかもしれない。あと、彼女と別れてから、トイレが故障するのは何かのサインか。彼女無しでは生きられない…。

ロッカーの中身はやらないって言って、逆転したのはやばい。美人で気立てのいい女を見つけた。こういうオチになるとは思ってなかった。なるほど、これは救済の物語だ。自分を全肯定してくれる最愛の人を見つけて、ようやく道を外れることができた。

「男の弱さ」を描いて、また同時に「男の願望」を描いている。なんて都合のいい話なんだろうと解釈する人もいるだろうが、自分には刺さった。男の弱さと願望は、どのクラスタであれ、男には共通する概念だと思う。白馬の王子さまを反転させて、低俗に寄せたのがこの映画。

彼女は裏切らなかったし、ずっと全肯定してくれた。ラストが思っているより、完璧だった。この映画を観たことが、何かの啓示であって欲しいと思う…。

ちなみに、監督で主演のヴィンセント・ギャロは小津安二郎の大ファンで、かなり影響を受けているらしいね…なるほど。

星評価：★★★★★

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カッコーの巣の上で (字幕版)

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あらすじ

精神異常を装って刑務所での強制労働を逃れた男が、患者の人間性までを統制しようとする病院から自由を勝ちとろうと試みる物語…。

感想

1975年公開。

シャイニングに続いて、ジャック・ニコルソンの主演映画は２作目。やっぱ普通の表情が怖い。特徴的なのは眉毛。そして、忘れちゃいけないのがクリストファー・ロイド。バック・トゥ・ザ・フューチャーのドクでお馴染みだけど、メジャー作品に出たのはこの作品が初めてらしい。

1975年の映画だから、実際はシャイニングより5年ほど前の映画なんだなぁ。

病的な雰囲気を持つ役者をここまでよく揃えた。ただ、リアル過ぎて見るだけでしんどい。本当にリアルな表情をする。人からばかにされてるときも、嬉しいときも。

患者が暴言吐いて暴れてるのに、看護師が黙って聞いているの怖い。いつもの光景だから、手を下さないってことなのだろうか。

心の悩みを打ち明けること、共有することは自分が思っているより重要なことかもしれない。生きる事について、愛について、趣味について、嫌いな事について、死にたくなった事について、共有できる中身と人間は限られていて誰とでも語ることはできないけど、話すことが心の療法につながる。人は知らず知らずのうちに、心にストレスを抱えている。自分でも気づかないうちに。

規律のある環境をぶっ壊して、めちゃくちゃやりまくる作品の１つなのだけど、自由を描く上でこの描写はやはり必要だったのだろうか。主人公の生き様は自分には全く共感できない。いや、この当時はこういう描き方のウケがよかったのだろう。女と酒とタバコ＝「自由の象徴」というも今になってはあまりにも古臭い。

現代は”自由”の意味合いが違う。自由であるからこそ孤独で、自由であるからこそ生きにくいのだ。現代ではそういう感覚が溢れている。自由の描写に関しては、「大人はわかってくれない」の方が良かった。１つだけ良かったのは、「１人になりたいという願望は病気なのですか？」は良いセリフだった。

誰にも必要とされなかった大男がシュートを決める。マティーニが楽しそうに関係ないところにパスを出す。いつもは必要とされない、わかってもらえない人間が、必要とされる。そういう救いも描かれている。
外に出られてもさほど楽しそうじゃない患者たち。楽しく生きていける環境というのは人それぞれで、どこか特定の環境に押し込むべきじゃないよね。

電流を流すって本当にある治療なんですかね？と思って、調べたら「ロボトミー手術」という現在は禁忌とされている方法らしかった。本当におかしくなってしまった最後もロボトミー手術のせい。ブラック・ジャックにも出てくるらしい。

酒飲んで脱走失敗してるし、婦長の首を絞めるシーンは驚いた。最後もなんで主人公を殺したのか？？？と思っていたけど、アレは現実で脱走ができなかったからあの世に連れて行ったってオチらしいが、それでもよく分からん。
まーでも、役者はマジで凄かった。

星評価：★★☆☆☆

カッコーの巣の上で (字幕版)

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大人は判ってくれない/あこがれ Blu-ray

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あらすじ

十二歳の少年アントワーヌ（ジャン・ピエール・レオ）は、恵まれない境遇の中で辛い日々を過ごしていた。彼は母の連れ子であり、親子三人暮しの狭いアパートには共稼ぎの両親が帰る前に日課の掃除が待っており、口やかましい母親と妻の顔色を伺う父親との、忙しない食事の後片づけなどで宿題をやる暇はなかった…。

感想

1959年公開。

ついにトリュフォー映画を。Once Upon a Time in Americaが４時間の映画だったから、1時間40分が短く見える不思議。あと、初めてモノクロ映画観たけどそんなに苦なく観れた。

もう今は見なくなったであろう、古いタイプの先生と悪ガキ。平成以降はこのタイプはおりませぬ。少なくとも私の知る限りでは。でも、子供たちは可愛い。
石炭ストーブ（笑）この時代は当たり前だったんだろうけど、もう時代の生活様式に目がいってしまうのはしょうがない。

回転する台で遊ぶシーン怖えええええええええ。あれがアトラクションとして成立しているのも凄い。人間の顔がぶれてパラパラマンガみたいに見えるやべえ。

反抗期っていう言葉で片付けるけど、問題はもっと本質的なところにあって。本人がやりたいことに向き合ってない、社会通念を押し付けて、中盤までは毒親問題のテーマ性が強いかな。でかい声で怒鳴り上げてー、私は大人なんだぞー！教師なんだぞー！ってのが60年前から現在まで続いているんですが、教育は本当に進化してない。

家の窓から吹き矢で狙うのは、エアガンバージョンを子供の頃にやりました。
鑑別所から逃げて最後はカメラ目線。Lovelyな映画で、癒された。

星評価：★★★☆☆

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殿、利息でござる！

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あらすじ

18世紀に仙台藩の吉岡宿で宿場町の窮状を救った町人達の記録『国恩記』(栄洲瑞芝著)を題材にした邦画。

感想

原作の小説は以前読んだことがあり、映画版を鑑賞。

【読書】無私の日本人

感想 武士の家計簿、司馬遼太郎作品の解説で有名な磯田道史の作品。阿部サダヲ主演で今年映画化される「殿、利息でご…

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邦画は往々にして、原作の小説からズレて劣化してしまうパターンが多いのだけれど、役者と監督が素晴らしくユーモアに富んだ良い作品だった。
阿部サダヲ、瑛太、妻夫木くん、きたろう、寺脇康文は安定感ある。あと、西村雅彦の演技力ナメてた。羽生くんが出てたのも有名でしたね。

竹内結子は言わずもがなだけど、山本舞香が超絶美人で、しかもSキャラだったので本当に嫁にしたいと懇願しながら観た。

小説を読んだ時に浮かんだ思考と異なる視点として、あまりにも自己犠牲とか、献身について美化しすぎて嫌気がさしてしまった。磯田道史が小説化しただけなので、ノンフィクションものと言われたらそれまでなのだが。

大名に金を貸して、金利で村を復興させるなんていう発想を思いついて実行したなんてのは本当に信じられない。尻に火がついた時の日本人の本気。人情。これですよ。

星評価：★★★☆☆

殿、利息でござる！

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