前回の続きで、今度は編曲作業をする。とはいえ、作曲時に思ったより音色を似せて作っていたので、ほとんどいじってない。作曲時のワークフローをもう少し簡単にしてもいいかもしれんけど、やっぱり音色が似ている方が作業し易いのも間違いない。

編曲時に既に音量調節してしまって、あんまりMIXでいじなくてもいい感じなので、これで今回は作業完了とする。調子に乗ったら、唄も入れてみたりするかも。

完成品

編曲完了時

作曲完了時（比較用）

以降は、打ち込みの作業記録。

演奏技法

Guitar

ギターにビブラート（チョーキング）をかける。オートメーション画面を表示させてMIDIキーボードでPITCHホイールで打ち込み、若干の修正を入れる。数値は0〜20（多くても30）までの範囲でオートメーションを描く。

ギターに関して、A〜Cパートはミュートも使っている。本来は編曲の中で、編集すれば良い。

Bass

ベロシティで音の強弱を変える。かなり適当。交互に強弱を設定してやると、良いけど本当は前ノリ後ノリのどっちにするか大事。

イントロのベースライン。強弱付けてるとこ。本当はゴーストノートを入れてやると、もっとそれっぽくなるので次回。

Drum

本来であれば、パート毎に打ち込みのパターンを変えること。今回はA、B、Cが全て同じ。そして、今回はフィルインもついてない。ドラムがマジで適当。

音色

Guitar

作曲時の音源はAmplesoundのMetal Rを使ったが、編曲時にはTCを使った。TCでもディストーション使えばそれなりの音になる。Amplesoundの使い方の記事をまた書きたい。エフェクト、EQはプリセット のままなので、改良の余地有り。

Bass

作曲時はAmplesoundのBass P Liteを使っていたが、編曲時にはTrilianのTR-Five sting-Fingerっていう音源を使った。指引きの音源使ったことなかったけど、案外いい音してた。

あと、EQで調整した。不要な音は切って、50~100Hz付近を持ち上げた。いいかどうかは分からない。

Drum

音源はBFD3の60’s popを選んだけど、そんなにこだわりは無い。唯一、スネアにリバーブをかけた。この方法も別記事で扱いたい。

とりあえず作曲編まで作業した。久しぶりに耳コピして思ったけど、やっぱ耳コピはアナログタスクで細分化して作業すれば処理能力を上げられるはず。

目標として、ここまでを１時間で作業したい。要素分解すれば全てがアナログタスクになる。次回は時間制限して作業したいが、何せ耳コピがすぐに出来ない…。手法を考えたい。

作曲作業後

以降は、打ち込みの記録。

作業手順

Bass打ち込み

前回、歌詞をインプットしたので、ベースを入れるところから。動画でコピーしてくれてる人を探して、耳コピ。自分の場合はリズム隊のベースから。

フレットがある普通のEベースで弾いている人だと、目コピ出来るから楽。

ドラムも適当に入れる。普段は右側のノードパッドに歌詞を表示させるようにしている。

ポイントは、曲を通してベースを打ち込むこと（当たり前）自分の作業労力的に、２小節ずつコピーするのが今は限度っぽい。初めは音だけで演奏技法まではコピーしない。

マーカー

こっちが先でもいいけど、マーカーで曲の構成を入れておく。曲が長い場合は入れておくと見やすい。

Chord

ベースの入力中にKeyが分かるはず。今回はCメジャーだった。

I 7→ Ⅴm7→Ⅳ7→Ⅲm7が基本の機能和声っぽい。※この辺は感なので、間違ってたらごめんねごめんね。標準のピアノで入れるだけ。

Strings

コード進行が分かったので、原曲を聴きながらストリングスを入れる。introはG7→Em7の繰り返し。

Guitar

ギターの単音もコピーして入れた。ビブラートなどの演奏技法は編曲で加工。ここまで入れると、ある程度それっぽくなる。

装飾音

最後にベルの音を入れる。シティポップ感がグッと上がる気がする。

とりあえず、今回はここまでだが、ようやく作曲編が終わり。ここから編曲をやるんだが、ちょっと労力がかかりすぎている感があるので、作業の最適化も考えたい。

気に入ったアーティストは四半期通じて聴くことが多いのだけど、今年の夏はSunsetrollcoasterが私の耳を支配していました。台湾のアーティストで、落日飛車って書くらしい。個人的にエドワードヤンの映画を連想させる刹那的、情緒的なバンドサウンド。

で、バンドサウンドの練習も兼ねて久しぶりにオマージュしたい。こんな曲。

原曲

耳コピするときは、原曲の他に「ライブ映像、ベースの弾き語り」の映像があるとやり易い。今回は英語の翻訳付きのライブ映像見つけたので、活用させて頂いた。

余談だけど、ステージ背面の満月が特徴的な「青山月見ル君想フ」も営業中止してるみたい。BIG ROMANTIC RECORDSっていうレーベルが台湾とアジア、日本のアーティストを取り扱ってるらしい。

作曲編

久しぶりにオマージュするけど、方法を記録しておく。どれが先でもいいけど、まずは曲の構成/歌詞、BPM、Bassまでを第１段階でコピーする。

構成/歌詞

BPM：90くらい

構成：intro →　A　→　B　→　C　→　B　→　A 　→　間奏　→　intro →　C×2　→　outro

＜Aパート＞

Burgundy、like old times passing by

（ブルゴーニュ、過ぎ去った時間のように）

Is the color of the tides

（それは波の色をしている）

sweet memories comfort me

（甘い記憶は俺を癒し）

And give me the light

（光へと導いてくれる）

　

＜Bパート＞

Burgundy、like glooming in your eyes

（ブルゴーニュ、お前の瞳の中の暗がりのように）

Is the color of the nights

（それは夜の色をしている）

When the waves rhymes、repeatly

（波が繰り返し打ち寄せる時）

Oh,This is the sign

（オォ、それが合図だ）

　

＜Cパート＞

Alight、Let’s surf on the time

（おいで、時間の波に乗っていこう）

Onlly we own the ride tonight

（今夜は俺たちだけの旅路）

Maybe we colud come find out、secrets in burgundy red sky

（きっとブルゴーニュの紅い空を見つけられるよ）

Sunsetrollcoaster（落日飛車） – Burgundy Red（ブルゴーニュの紅）

続き

【作曲】Sunsetrollcoaster – Burgundy Red　②作曲編

Sunsetrollcoaster – Burgundy Red　②作曲編 とりあえず作曲編まで作業した。久し…

tanomimasu.com

オマージュ（作成日：2018年9月1日）

＊覚えたこと
・アルペジエーターを初めて使った。やっぱりチップチューンの味を出すのは、Arp＋ディレイが簡単。
・R-compをトラック毎に初めてかけた。設定は適当。音圧は今までで１番でかい。
・2回作り直した。1回作ってこれじゃないを感じて、再構築するのは有り。時間がかかるけど。
・ベースはMIDIそのまま引用したけど、悪くない感じ。
・SEに1番こだわったかもしれん。Apple Loopsから探すのとアルペジエーターで入り前に効果音付与した。

＊改善案
・全体的にノペッとしてて、音のハリがない。
・狙ってる音が分かりづらい。
・ボーカルの音が弱い。他の作品見たらボーカル抽出しているのもあっていいかも。TRAX PROっていう高いソフトあるけど手が出せない。
※ボーカロイドⅤも調べたけど、今の段階では導入予定してない。機械的すぎてまだ私には使えないや。

オマージュ（作成日：2018年8月25日）

AmpleSoundの力やばくないか。WavesのGTR3と組み合わせて使ったらかなり原曲の音に近づいた気がする。
あれ？ギターある曲もオマージュできるんじゃね？耳コピがしんどいけど。

＊覚えたこと
[Logic]　LogicproⅩのショートカット（横スクロール、拡大縮小）
[Logic]　バウンスはwavで出力しないとmp3は圧縮されて音が少し劣化する気がする。
[Sound]　Ample Soundの使用と操作方法
[ニコ動] ニコ動にもアップしていく。

＊改善案
・ドラムトラックはメタル仕様の音源を使ったがいいかも。BFDの拡張音源欲しい。
キックの

Sound

音圧足りねえときは、５音上か下の旋律を混ぜてやるといい。

スプラトゥーンは実機で少し遊んだ程度。将来的に若い人たちの思い出コンテンツになるのかな。
先日開催されニコニコ音楽祭2018のライブ映像見て分析したくなっちゃった。

→　文化論：ドール

オマージュ（作成日：2018年8月10日、トラック数12）

＊できたこと
・リードとベースに関してはmagical8bitとINSIDIOUS6581の音を重ねただけだが、音圧がかなり上がった。
・ベースはかなりいい感じのゴリゴリベース作れた。キックも２つの音を重ねているがもう少し研究が必要。
・Hatの打ち込みに初めてシーケンサーを使ってみた。
・対旋律を左右で聴かせた気になったので、初めて”定位”をいじってみた。
・リバースシンバル使ってみた。いい感じでハマった。
・トラックの色塗り方法がわかった。

＊改善案
・矩形波ばっかりでマッシブな感じなので、もう少し柔らかい音とかSEで入れて見てもええかも。
・マキシマイザーで平面的になってる音像を立体的にしていきたいけど、まだまだその領域はこれから。

分析編

構成

ライブでキター！ってなるのは何故なのか。

機能和声/旋律

パワーコードの構成のことを”空虚５度”というらしい。
メジャーとマイナーを決定付ける３度の音を抜いた音で、明るくもなく暗くもない”宇宙的な”サウンドが特徴的。
主音のオクターブ上を弾いて、1度、５度、８度が構成音となる。
５音音階のスケールで動くメロディに対しては、音の構成が少ない分”空虚５度”の音鳴りがマッチする場合がある。と感じた。

機能和声

旋律

ニロ抜き短音階（マイナーペンタトニックスケール）が使用されている。

ポリリズム的な対旋律で向かっていて、サビ前にユニゾンがハマると気持ちいい。

Sound

誰が何と言おうと、私はⅧが好きだ。

オマージュ

こういう曲調だと主旋律は三角波がGOOD。

＊好きな場面
・序盤の空中散歩するとこ。
・「もう、ハウルなんか好きにすればいい！　あたしなんか美しかったことなんて一度もないわ！」のとこ。

オマージュ

分析編

構成

Key：Gm
BPM：
3/4拍子

機能和声/旋律

Sound

ジャケットの幸宏を襲っているのが教授だと勘違いしてた…。
YMOがオリコン入りしていた当時の日本のムードが信じ難い。

オマージュ

＊情報（合計トラック8、作成日：2018年7月30日）
・コード：Mellow Polly（Retro Synth）
・リード：Alchemy（Evolving Currents、Funk Splash Lead）
・ドラム：TR-909
・ベース：ES2（Italo Noise Bass）
・SE：ES2（Cosmic Ascent）

感想：Chiptuneのサウンドに近くなってしまった。原曲もベースは矩形波使ってると思われる。やっぱりボコーダーも入れたい。てく↓の↓って言いたい。
ちなみにテクノポリスは「Roland VP-330」を使用していたとのこと。

N64で遊んでた世代。時のオカリナで鶏追いかけてた。
あの頃のゼルダはホラーゲームだった。

＊分析して気づいた点
・2-5-1-6のコード進行
・都節音階
・馬が駆けるビート

詳細は以下に記述。

オマージュ

＊情報（合計トラック６、作成日：2018年7月26日）
・コード：Grand Piano（Logic標準搭載）
・リード：TAL Noise Maker（三角波×パルス波）デチューン
・ドラム：KICK（TR-808）、SN・Hat（サンプリング音源）
・ベース：TAL Noise Maker（三角波）

＊できたこと
・作曲と編曲を分けるイメージを持てた。
・Chiptuneのサンプリング音源を使用した。
・ベースでクロマチックアプローチ、オクターブを自然に使えた。
・ビブラートを使った。

分析編

構成

Key：C
BPM：135くらい

機能和声/旋律

機能和声

コード進行はあってるか微妙だけど、鳴らした感じはさほどおかしくない。
3小節目からは2-5-1-6のイチロクニーゴーの循環コードを使用。
Esus4はEへのパッシングコード。

旋律

＊都節音階：Dm6（9）
日本人大好きの旋律はにんじゃりばんばんに引き続き、ここでも登場。

＊3度下のカウンターメロディ

ピンポイントで入れてやると印象的に。
使っていきたい技法。

Sound

リード

原曲は笛の音を使用。
そのため、シンセではOSCに三角波を採用した。
チップチューン色を出すために、パルス波を合成し、さらにデチューンでコーラス効果を出した。
また、ノートが長い音にオートメーションでビブラートをつけた。
3度下の音にビブラートをつけるとやり過ぎ感があったため、リード音だけビブラートを書いている。

パーカーション

印象的なハットのリズム。パッパカパッパカ”馬が駆ける”リズム。
実はYMOの「RYDEEN」または「Citizens of Science」と同じビート。