ジャケットの幸宏を襲っているのが教授だと勘違いしてた…。
YMOがオリコン入りしていた当時の日本のムードが信じ難い。

オマージュ

＊情報（合計トラック8、作成日：2018年7月30日）
・コード：Mellow Polly（Retro Synth）
・リード：Alchemy（Evolving Currents、Funk Splash Lead）
・ドラム：TR-909
・ベース：ES2（Italo Noise Bass）
・SE：ES2（Cosmic Ascent）

感想：Chiptuneのサウンドに近くなってしまった。原曲もベースは矩形波使ってると思われる。やっぱりボコーダーも入れたい。てく↓の↓って言いたい。
ちなみにテクノポリスは「Roland VP-330」を使用していたとのこと。

構成

モーダルな曲調が多いので、基本的に変化をつけていくことになるけど以下の方法は聞き飽きたorダサい気がしてきてる。
シュワシュワやるTechnoの時代は私の中で終わった。

[Percussion]

・KICKの拍子を変化させる。たまにキックを抜く。

・ドロップ前にはスネアのピッチ上昇を使用することもある。

・音源：TR-808（ノート：C♯0）
・備考：後半は半音ずつ上がる。

[Bass]
・カットオフを徐々に開く。レゾナンスのを強調していく。

[SE]

機能和声/旋律

リズム隊

ベース

＊例①
・音源：Trilian「TR-Double Octave Trance Bass」

＊例①
・音源：TALNoiseMaker「27 Newwavebass」

＊例③
・音源：GarageBand「Analog Basic」

パーカッション

注）Roland　TR-808、TR-909ともにGarageband Drumkitsで再現した音を使用している。

Roland TR-808

ローランドが1980年に発売したリズムマシン。日本ではその製品名から親しみを込めて「やおや」と呼ばれていた。KraftwerkやYMOが使用したことで有名。エレクトロ。

音色サンプル

＊全体音

＊SN①
ノート：D-1 – D0 – D1

＊SN②
ノート：E-1 – E0 – E1

＊Clap
ノート：D#-1 – D#0 – D#1

Roland TR-909

音色サンプル

＊SN①
ノート：D-1 – D0 – D1

＊SN②
ノート：E-1 – E0 – E1
印象：EDMでキックを前面に出したい時に使える音。サビ前の煽りでピンポイントにも使える。

＊Clap
ノート：D#-1 – D#0 – D#1
印象：ケツを叩かれている気がする。かなり歯切れの良い音。

Garageband Drumkits 「Paris House Remix」

＊Clap

＊カウベル

きゃりーぱみゅぱみゅのインベーダーインベーダーの音に近い。
サンプリングして音程を合わせればかなり似ていると思う。
メモ：SNはTR-909のD0に近い。

リード

SE

Funk

＊特徴
VCO：パルス波。
VCF：カットオフの開きをDで微調整、レゾナンスもほどよい感じでかけるとビョンビョンする。
VCA：Sのみ全開。他はゼロ。
その他：デチューンで音を揺らしても良い。

＊例①
・音源：GarageBand「Analog Basic」

＊例②
・音源：TALNoiseMaker
・備考：①より音の粒立ちがはっきりしている。

その他

サイドチェイン

あるエフェクトのかかり具合等を、他のトラックの入力信号等でコントロールする手法。

キックとベースの出力のタイミングを分けて、低音部分が安定した音圧が出来上がる。
EDMの定番の4つ打ちで用いられる手法。

ダッキング

DTMで「サイドチェイン」は、多くの場合「ダッキング」のことを指すと考えてよい。
キックが入るタイミングでベースやシンセの音量が下がるように設定する。
一般的にはコンプにサイドチェインを設定してコントロールする。

※ダッキングとはボクシング用語で相手のパンチを身をかがめてかわす行為のこと。

実践編

＊使用音源
PAD：TAL NoiseMaker
Bass：Trilian
Drum：BFD3

加工後

＊加工前との変更点
PADとベースをサイドチェイン。
重要なパラメータはサイドチェインをアサインしたコンプのリリースタイム。

加工前

＊黎明期
Kraftwerkの機械的サウンドとP-funkが融合して出来た音楽だと解説されている。
またwikiによると、1970〜80年代のシカゴで黒人たちがプレイを始めた「ハウス」とともにデトロイトでも「テクノ」というジャンルが生まれた。
コーダル/モーダルの枠組みを外して、４つ打ちビートを中心としたサウンドが特徴的。

＊現在

黎明期は電子音を駆使したダンスミュージック的要素が強かったが、IDMの登場によってTechno＝ダンスミュージックという捉え方が変わりつつあるような気がする。

日本では”WIRE”という石野卓球主催のレイブが開催されていたが、2014年に終了した。早いビートで踊り狂う文化は既にオワコンなのか？
現代の若者たちは、テクノで踊れない。不条理感を誤魔化しきれない。単にカルチャーが衰退し始めたのもあると思う。
日本においては、Suchmos、Awesome city clubのような和製アシッドジャズやcero、ミツメのようなシティポップに流行が2分している気がする。
POLYSICSやTelephonsが流行っていたゼロ年代/10年代初期は何処へ。また10年もすればリバイバルしてくるのだろうが…。

1998年の動画でも取り上げられているが、テクノのカウンターカルチャーとして「チルウェイブ」というジャンルが確立されていなかった時代。
ゼロ年代後半から受け入れられたチルウェイブも時代背景とマッチしていて、循環してる。
上昇思考　→　社会的混乱　→　無意味/不条理　→　諦観　→　堕落　→　忘れる　→　上昇思考

Kraftwerk

Technoの創始者の１人として数えられるが、記号論と電子音楽を融合させた”祖”であると認識している。
Aphex Twinに代表されるIDMはKraftwerkの機械的で単純な記号論から派生し、暴力的で繊細かつ複雑な現代を投影しているようにも見える。
Autechreレベルになると、無調性の域に達し、制約を受けない音楽の表現技法を体現している。
機械的なサウンドが無意味で無臭なダダイズム的価値観を持っている。
そうだったのに、Rei harakamiが電子音の柔らかさや温もりを表現したからさらに面白くなった。

Kraftwerkのライブ見ると、ただの中２病が大人になってライブしてるようにも見える。
シンプルを表現するのは偉大だ。

人間の不完全さを表現したものパンクロックで育ったから、エモに惹かれる。
eastern youthは聴いても何も思わなかったけど、先日のFUJI ROCK見て最高だと感じた。
エモで育ったことが影響しているのか、ライブで顔まで演奏になっていると燃える。
無表情＝機械的という演出なのだろうが、電子音楽も表情を出したい。そこがKraftwerkの世界とは違うかも。

日本のテクノ（テクノポップ）

wikiによると”テクノポップ”は日本独自の表現だと。
下の動画でもあるように、YMOはKraftwerkとジョルジオ・モロダーに影響を受けたとはっきり明言している。

YMO

日本の”テクノポップ”の元祖はYMOらしい。
この動画において、
反感を買いそうだが、JAPANのEDMは平成以前はYMO、ゼロ年代まではTK、ゼロ年代〜YSTKを学べば良さそう。