1970’s – あとは頼みます。

【映画】タクシードライバー

SOTOBORI — Tue, 01 Jan 2019 11:19:58 +0000

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あらすじ

大都会ニューヨークを舞台に夜の街をただ当てもなく走り続ける元海兵隊のタクシー運転手が、腐敗しきった現代社会に対する怒りや虚しさ、逃れられない孤独感から徐々に精神を病み、ついには自分の存在を世間に知らしめるため過激な行動に走る姿を描く。

感想

1976年公開。

若い頃のデニーロ！！！！若くて、孤独を抱えて、寂しげで、飢えているタクシードライバーの役が、ピッタリ！
デニーロは歳とってからも渋いし、Once Upon a Time in Americaも最高だったけど、名俳優は若い頃から凄いのね…。ジョディ・フォスターも若くて綺麗…このとき13歳だなんて…全然見えない。

初めて事務所の中へ入った後のセリフがグッとくる。多分、これは自分に言ってるよね。

君は独りぼっちだ。ここを通る度に見てると君の周りに大勢人はいて、電話や書類で一杯だが、何の意味もない。ここへ来て、君に会い、その目や動作を見ても君は幸せな人じゃない。君には何かが必要だ。多分それは、友達だよ。

スコセッシの映画もっと見たい。個人的にウルフ・オブ・ウォールストリートから２作品目だが、狂気を要素に入れ、社会の闇を画面一杯に投影しながら、女性の美しさを引き立てる。そして、何よりも男の情けなさを中心に置く。男という生物が、無神経で、女ったらしで、儚く、弱い存在であるのかを描く。男の生き様が、如何にどうしようもなくて、美しいのかを描いている。

失恋して、絶望の中、タクシードライバーの先輩に転職の相談をするときのセリフもいい。ルサンチマンのその先を語っている。

…人間なんてなるようにしかならんよ。貧乏人、金持ち、弁護士、医者も同じだ。死ぬ奴、病気が治る奴、生まれて来る奴もだ。お前は若い、女を抱け。好きなことをやるんだ。どうせ俺たちは負け犬だ。どうにもならん。俺たち運転手に何ができる？

中盤以降の展開が、残念ながらそこまで響かなかった…。次期大統領を殺人未遂したのも、売春婦の宿を襲ったのも、結局は腹いせにしか見えない。せっかく、夜の街を憎んでいる描写があったのに、結局自分も同じ穴のむじなに変貌してしまった。誰にも受け入れてもらえなかったオチが、復讐や腹いせでは面白くない。売春宿を襲ったのは、アイリスを助けるためという自己犠牲の考え方もあるかもしれんけど、あそこまでしなくていい。

あと、なぜモヒカンにしたのか…あれが一番のナゾ。
他のレビューを見ると、突然殺人を犯すトラヴィスは、この世に多く存在することが怖い！なんて話もあったけど、もう現在になるとこんなことは当たり前で…。もうその発想自体が狂ってるのか？

星評価：★★★☆☆

タクシードライバー (字幕版)

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【映画】ミツバチのささやき

SOTOBORI — Mon, 31 Dec 2018 12:38:19 +0000

ミツバチのささやき（字幕版）

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あらすじ

スペインのある小さな村に『フランケンシュタイン』の巡回上映がやってくる。６歳の少女アナはスクリーン上の怪物を精霊と思い、姉から怪物は村外れの一軒家に隠れていると聞いたアナは、ある日、その家を訪れる…。

内容

1973年公開。

食い入るようにフランケンシュタインの映画を観る子供達の表情が素敵。主人公の子は男の子だと思ってたけど、え？女の子なのか…。性が判断つかないくらい、美しくて可愛い。暗い部屋をマッチで明るくして、見つからないようにヒソヒソ声で話すのも演出として素敵だなぁ…。

やっぱり、この主題歌がええよなぁ…。フランケンシュタインは死んでいない、町外れで見たと言うイザベル。それを確認するために、2人で外出する…。小説みたいなストーリーや…もうこの設定だけで好き。

井戸に石を投げ入れる、影絵を使った言葉あそび…ノスタルジックな描写演出のお手本と言ってもいいかもしれん。蜂と影と光のシルエットが本当に綺麗だ…オレンジや褐色の光で包まれて、コドモと蜂が画面に映し出されているだけでうっとりする。

全体的にカットに繋がりがないし、会話もほとんどないからストーリーの展開が分かりづらい。鑑賞後にwikiを読んだけど、当時のスペイン内戦による社会情勢を隠喩として表現しているらしい…。これは分からんでしょうがない。そういうのなしでも、非常に美しく、そして儚い映画。

他のレビューも見たけど、凄く評価の高い人や、感想が深い人がいたけど、私はそこまでって感じ。子供のノスタルジックな世界観と、その描写に感動を覚えた人も多いのだろう。多分、私はそこの原体験が欠落している。また、時間経ってから見直したいな。

星評価：★★★★☆

ミツバチのささやき（字幕版）

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【映画】カッコーの巣の上で

SOTOBORI — Wed, 19 Dec 2018 15:00:34 +0000

カッコーの巣の上で (字幕版)

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あらすじ

精神異常を装って刑務所での強制労働を逃れた男が、患者の人間性までを統制しようとする病院から自由を勝ちとろうと試みる物語…。

感想

1975年公開。

シャイニングに続いて、ジャック・ニコルソンの主演映画は２作目。やっぱ普通の表情が怖い。特徴的なのは眉毛。そして、忘れちゃいけないのがクリストファー・ロイド。バック・トゥ・ザ・フューチャーのドクでお馴染みだけど、メジャー作品に出たのはこの作品が初めてらしい。

1975年の映画だから、実際はシャイニングより5年ほど前の映画なんだなぁ。

病的な雰囲気を持つ役者をここまでよく揃えた。ただ、リアル過ぎて見るだけでしんどい。本当にリアルな表情をする。人からばかにされてるときも、嬉しいときも。

患者が暴言吐いて暴れてるのに、看護師が黙って聞いているの怖い。いつもの光景だから、手を下さないってことなのだろうか。

心の悩みを打ち明けること、共有することは自分が思っているより重要なことかもしれない。生きる事について、愛について、趣味について、嫌いな事について、死にたくなった事について、共有できる中身と人間は限られていて誰とでも語ることはできないけど、話すことが心の療法につながる。人は知らず知らずのうちに、心にストレスを抱えている。自分でも気づかないうちに。

規律のある環境をぶっ壊して、めちゃくちゃやりまくる作品の１つなのだけど、自由を描く上でこの描写はやはり必要だったのだろうか。主人公の生き様は自分には全く共感できない。いや、この当時はこういう描き方のウケがよかったのだろう。女と酒とタバコ＝「自由の象徴」というも今になってはあまりにも古臭い。

現代は”自由”の意味合いが違う。自由であるからこそ孤独で、自由であるからこそ生きにくいのだ。現代ではそういう感覚が溢れている。自由の描写に関しては、「大人はわかってくれない」の方が良かった。１つだけ良かったのは、「１人になりたいという願望は病気なのですか？」は良いセリフだった。

誰にも必要とされなかった大男がシュートを決める。マティーニが楽しそうに関係ないところにパスを出す。いつもは必要とされない、わかってもらえない人間が、必要とされる。そういう救いも描かれている。
外に出られてもさほど楽しそうじゃない患者たち。楽しく生きていける環境というのは人それぞれで、どこか特定の環境に押し込むべきじゃないよね。

電流を流すって本当にある治療なんですかね？と思って、調べたら「ロボトミー手術」という現在は禁忌とされている方法らしかった。本当におかしくなってしまった最後もロボトミー手術のせい。ブラック・ジャックにも出てくるらしい。

酒飲んで脱走失敗してるし、婦長の首を絞めるシーンは驚いた。最後もなんで主人公を殺したのか？？？と思っていたけど、アレは現実で脱走ができなかったからあの世に連れて行ったってオチらしいが、それでもよく分からん。
まーでも、役者はマジで凄かった。

星評価：★★☆☆☆

カッコーの巣の上で (字幕版)

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【映画】エル・トポ

SOTOBORI — Mon, 10 Dec 2018 12:06:17 +0000

エル・トポ HDリマスター版 [Blu-ray]

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ハピネットピーエム

あらすじ

黒装束の流浪のガンマン、エル・トポは、幼い息子を連れ砂漠を行く。行き着いた村は、山賊の襲撃による大虐殺の後で、あたり一面、血の海だった…。

感想

1970年公開。

カルト映画の金字塔と呼ばれるエル・トポを鑑賞。個人的にホドロフスキーの映画は3作品目。

若き頃のホドロフスキーがイケメン！！！青空と砂漠の土色と雑草の緑が綺麗なのに、いきなり死体の山。冒頭から綺麗なものと狂気の描写がミックスされる。人間がイヌになるあたりの描写も、突然人が死ぬシーンも、人間とは一体何か？を常に突きつけられている気がする。ホドロフスキーの作品に裸がたくさん登場することも、同義の疑問提示であると思う。

だからといって、人間がイヌと同じ存在だと示しているのではなく、人間が神と同じと主張している訳でもない。人間とは、どういう存在なのか。どういう生き物なのか。生きる、死ぬとは一体何なのかを描いている。

我々が生きて、例えば会社や家庭で体裁を保っていることが、どれだけ愚かなことかを気づかせてくれる。もっと、本質的に、原点に立ち返り、生きることについて考えろ！というメッセージががホドロフスキーの映画から発せられている。ただ、興味深いことに逆のメッセージも同時に受け取れる。そんなこと考えても人は死ぬし、どうしようもないということも含まれている。そう、表裏一体がこの世の理（コトワリ）なのだ。そういう点も、ただ説教臭いだけではなく、好きなところだと思う。

ちんちんもおっぱいも、暴力も衣服も、全てが無力であり、全てが宇宙で。意味があり、無意味である。ホドロフスキーの映画が難解だと言われるのは、その感覚を理解できなければ映画を見ても何も感じない気がする。タダのクソ映画としか思えない。

決闘シーンはホーミーがBGMで、どんどん観念的な描写に近づいていった。

お前は自己発見のために撃つ。
俺は自己喪失のためだ。
自己を失ってこそ完璧だ。
そのためには愛すればいい。

ホドロフスキーの作品に共通する点は、めちゃくちゃ疲れるというか、一旦停止ありきで観ないとしんどい…。
あと、解説なしで見ると全然分からんことが多い。

見返したら評価がまた変わるかもしれんけど、星３つ。ホーリーマウンテンの驚愕度合いには勝てなかった。

星評価：★★★☆☆

エル・トポ HDリマスター版 [Blu-ray]

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【映画】ホーリー・マウンテン

SOTOBORI — Sat, 06 Oct 2018 21:49:01 +0000

ホーリー・マウンテン HDリマスター版 [Blu-ray]

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ハピネットピーエム

あらすじ

錬金術師は9人の弟子と共に、不老不死の秘法を知る賢者達から秘法を奪う為、賢者達が住む聖なる山（ホーリー・マウンテン）に至るが…。

感想

1973年公開。

月に１度はカルトムービーを観なくてはならない。むしろ刺激が強すぎて月に１本しか観れない。ホドロフスキー初見。

冒頭からカルトの匂いがえげつない。バリカン持って剃られるし、ハエがたかってるとか、手足がない人とか、もうどのシーン切り取っても狂ってて楽しい。衣装を着たカメレオンが可愛い。これも突然すぎて不意を突かれる。モチーフとしてフリークスが出てくるのは、リンチも同じ手法だなぁ。

やりまくってることが全部タブーの域で、今だったら映像化絶対に無理。性器、セックス、動物殺し、キリスト殺し、暴力、全部やってる。内容はともかく映像美がえげつない。不本意ながらオールタイムベスト10入りしてしまった訳だが、ホドロフスキーの映画を安易に薦めることは絶対に出来ない。セットや美術が大掛かりで、めっちゃ金かかってる！！のはよく分かった。

猿とおっぱい。眼球を取り出すおじさん。マジで意味不明。賛否両論とかそういう類の作品ではない。高い塔の中に入っていくシーンが好き。虹色の部屋の中で、ラクダがいる部屋の色彩本当に凄い。

台詞がほとんどない。動物の配置がすげえわ。ラクダ、カバ、ペンギン、牛、コンドル。白い孔雀、ゾウ。映像美、映像美、映像美で魅せてくる。寺山修司、横尾忠則が傾倒するのもよくわかる。内容はともかく、とにかく映像美だけで満腹になれる。

ケツにペンキ塗ってなんか作ってるところも好き。女性が登場すると、ほぼ裸になる。音楽も多彩で何でもござれって感じ。中盤はカルトの短編集を魅せていくようになる。

案外に多くのメッセージがあって、拝金主義、資本主義、忘我、毒親、仏教の空思想…色々切り口があって逆にびっくりする。意味なんて追いかけるのは分かってるし、意味がない方が安心してしまうのだけれど。鑑賞後に解説ググってみると、うんこが黄金になるのは、お金がウンコだかららしい。あと、裸になるのは権力や身分を捨てたらみんな裸だろって意味だと…。やっぱりこの人、深い。こんな映画撮る人が浅い訳ないんだが。チャーリーとチョコレート工場はこの映画の超劣化版と私の中で定義された。

執着、誘惑、欲望を捨てて、全てを捧げる。最終的にはそういう話になった。何十匹の鶏の死骸を木にぶら下げるとか、体の上に数十匹のタランチュラのせられるとか、地獄絵図。あれよく撮影したな。最後落ち着くかと思ったら、そんな訳ない。

うわあああああああああ、最後にガチの異化効果きたー！！！！！！！！！！！！！これか、これが言ってたやつか。演劇の手法なのか…。

現実主義と超現実主義の戦いなのかもしれない。夢見て生きても意味ないよ、現実見ろよ！って人と、現実見ても全部嘘だよ、バカやってろっていう戦い。そして、私は後者にののさばったわけ。

星評価：★★★★★

ホーリー・マウンテン HDリマスター版 [Blu-ray]

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ハピネットピーエム

【映画】エクソシスト

SOTOBORI — Fri, 21 Sep 2018 07:12:01 +0000

エクソシストディレクターズカット版 (字幕版)

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あらすじ

主人公は女優のクリス。夫とは別れ、今は12歳の娘リーガンと二人で暮らしている。
ある日、家の屋根裏で物音がするのでネズミが入り込んだと思い、使用人に駆除を頼むが、屋根裏にはネズミはいなかった…。

感想

1973年公開。

ディレクターカット版で鑑賞。

苦手だったホラー映画だけど、自然と再生ボタンを押すようになっている…何かがやばい。
悪魔のいけにえからホラー映画に対する見方が少し変わってきているのは間違いない。

題字の出し方がパルプフィクションと同じだが、BGMが解読不能なイスラムから始まる冒頭。
ホラー映画なのに、映像が非常に美しい…。人が働く礼拝堂周りのシーンなんて、被写体として最高では…。

街角で唐突に映画のテーマ。震える…。
落ち葉の中を歩くシーンなんかも数秒で終わるけど、ため息が出るほど美しい。街の描写はどの場面をカットしても、スチールにしたら最高なのでは…。
長尺の会話シーンから、短いカットで色調の豊かなシーンを切り替えていく。最大の狂気の前に美しい描写を魅せて、ジワジワ持っていくのがにくい。

あまり手法のことはよく分からないけど、クロスカッティングとフラッシュバックが使用されている。
この辺りの計算も、緻密に計算されていて震える。

聖像にいたずらしてあったのは、衝撃的だった。今なら検疫で引っかかってもおかしくない。
「宇宙で死ぬわ」からの放尿。名シーン…。
病院での検査が痛々しく、少し観ていられなかった。

後半、普通に悪魔と会話してて楽しい。
お腹にhelp meって書いてあるのはよく分からんかった。
ラストの除霊は少し長かったなぁ。序盤からネタ振りしまくってたから、もう少し核心に迫ってほしかった。

こちらの方が悪魔のいけにえより公開年が１年ほど早い。
そう思うと、映像美はエクソシストの方が評価が確実に高い。いや、今見てもめちゃめちゃ綺麗。
でも、狂気は悪魔のいけにえの方が好き。ただ、あれはホラー映画と定義していいのか分からない…。

映画のジャケットは、マグリットの「光の帝国」に影響を受けているらしい。

Artpedia：光の帝国 / The Empire of Lights

メリン神父役のマックス・フォン・シドーはまだご存命。えーまさかと思ったら、当時44歳だったとのこと。メイクってすげええ。

星評価：★★★★☆

エクソシストディレクターズカット版 (字幕版)

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【映画】田園に死す

SOTOBORI — Fri, 07 Sep 2018 11:50:17 +0000

【映画記録　パート33】：田園に死す

田園に死す

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あらすじ

寺山修司の監督により制作された長編映画。寺山の映画作品の中で代表的作品であり、寺山の幼少の頃を描いた半自伝的映画。

感想

1974年公開。

寺山修司の世界観はどうしてもニヤニヤしてしまう。
少女たちの合唱が入って、白塗り集団が出現するだけでもう笑う。

間違いなく野性爆弾のくっきーが悪い。学徒帽被って下駄履いて白塗りって完全に…。詩とかイタコもそう。普通だとビジュアルが怖くて、異世界に見惚れるのだろうけど、まじでくっきーが悪い。カオナシもここから来てるのか？
自分なんかは笑ってしまうんだけど、熱狂している（していた）人もいて。時代って狂ってる。

皮被り（包茎）手術すると、ヤンキーになるのか？なんだこの設定。
初っ端から飛ばしすぎてまじ意味不明。畳ひっくり返して詩が入るとかなんやねん。
映画の主体性はすっ飛ばしてる。言葉も何言ってるか聞き取れないし。
開始30分で休憩せざるを得ないレベル。

色彩は美しい。卑しい紫色と、赤色のコントラスト。全体的にはブルー。
カットが早すぎて、設定が意味不明すぎてついていくだけで限界。
たまに映る八千草薫に癒される。さすがに八千草薫は白塗りしてない。

美術部門の人は本当にすごい。
この世界観を確立させるのに、数秒のカットの美術の仕事がめちゃくちゃ細かい。

「馬鹿野郎！また人の女房を膨らましやがって！」
どういうことなん？？？？？あの人の眉毛どうなっとるん？
あー回想だから記憶が曖昧で普通とずれているのか…なんて思ったけど分からん。
三上寛の唄はいい。この時からいい。

起承転結がなくて、見るの辛かった。多分内容は忘れてしまう。
物語というより、演劇、小道具。

雛人形が川を流れていくのすげえ笑った。
とにかく時間の無駄だったが、所々面白かった。やっぱり映画としては…。
ずっと何見せられてるかわからんし、最後も仏壇？の前で何してんねん。

星評価：★★☆☆☆

田園に死す

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【映画】悪魔のいけにえ

SOTOBORI — Tue, 04 Sep 2018 02:31:54 +0000

悪魔のいけにえ公開40周年記念版(字幕版)

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感想

1974年公開。

酒酔ったおっさんが意味深発言するシーンの撮り方いい。
ヒッチハイカーの男の演技サイコー。自分で手を切って喜ぶ様よ。観てる間ずっと口開いてた。

星座占いの雑誌が年季入ってていい、バックトゥザ・フューチャーのビフが持っていった雑誌に表紙が似てる。

あーなんだ。Dead by Daylightで見たことあるぞ、こいつ。レザーフェイスか。
って思った途中からコメディ映画に見えてきてしまった。マスクしてるけど、ちゃんと眉毛書いてあるし。

それが滑稽で、面白い。ミイラの造形もなんか面白い。
怖いというより面白い。ストーカーとかもそうだけど、別世界を投影する技術がこの時代にはまだない。
この映画から影響を受けてジャンルが確立されていってる。まだ40年前くらいの話なんて…。

後半からが特に面白い。
まさか兄弟だとは思わなかった…。あれは衝撃だった。
家族で食卓囲む感じとかバイオハザード７もオマージュしてますね、これは。
ノリノリで血を啜るミイラの爺さんが可愛い。そして、みんなで叫ぶ。
最後の目玉の描写めっちゃいい。叫びと狂気の笑いしかない。

食卓付近でカメラ回してるだけなのにここまでやれるのか。
最後の方ずっと爆笑だった。めちゃくちゃでマジでいい。
夕日をバックにチェンソー振り回して終わるとか最高すぎた。

ホラー映画って狂気の呼び戻しに最適かも。
現世にとらわれそうになった時にホラー映画みてあの世とつながる。現世を忘れる。
ただエログロはきつい。この映画での手を切るくらいならまだ観れるけど、それ以上は吐き気して無理。

みうらじゅんの解説が良かった。
どっちがまともがわからないってのはその通り。
ホラーには黒ブラがいい。へそは縦のナーベル。

星評価：★★★★★

悪魔のいけにえ公開40周年記念版(字幕版)

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【映画】ゴッド・ファーザー

SOTOBORI — Thu, 23 Aug 2018 17:49:26 +0000

ゴッド・ファーザー (字幕版)

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あらすじ

ニューヨークで5大ファミリーのひとつ、ドン・コルレオーネは政治家にも信望が厚く慕われていた…。

感想

1972年公開。

人望、義理、忠誠、家族、組織、そして人生とは。
テーマが広すぎてわかんねえ。

葬式屋のオヤジが暗闇で話す冒頭と、終盤の畑で遊ぶシーンは美しかった。
マイケル（アル・パチーノ）の表情がどんどん変わる。フィクサーの顔になっていく。役作りすげえ。
あとは何と言ってもマーロン・ブランド。20世紀最高の俳優は伊達じゃない。

最後に仇を全員ぶっ殺すのは爽快だった。
組織のトップは残酷でなくてはならないのかもしれない。そして、いつも孤独だ。
誰かから反感を買うことがあっても家族を守る。組織を守る。
向こうから相談があるときは大体が無理な案件。

まーとにかく長い。さすがに3時間。これはTVでは放送できない理由がわかった。
今ならマイケルが仇討ちしたところで普通は終わるくらいやで。

最近古い映画観て分かったけど、映像が綺麗なら普通に見れる。今まで少し抵抗感あった。

映画の中で出てくる「ルイズN.Y.ピザパーラー」はユニバにあるらしい。
オデッサの階段落ちのシーンもオマージュで入ってるって気づかなかったー。

人生変わったって人もいるくらいの映画だけど、残念ながら私にはそこまで。
リアタイだと違ったのかな。コッポラ映画違うの観たい。

星評価：★★★☆☆

ゴッド・ファーザー (字幕版)

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【映画】ストーカー

SOTOBORI — Wed, 15 Aug 2018 14:44:13 +0000

ストーカー [Blu-ray]

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あらすじ

3人の男が”ゾーン”と呼ばれる地域に侵入する物語。

感想

1979年公開。

第１部のモノクロ映像時はとりあえず流し見で。本番はゾーンに入ってから。
ゾーンに着くとカラー映像に変わるのは、現実世界がモノクロだからか。

精神の反映はソラリスの海と同じ設定。
ゾーンは絶望した人間のみを通す。善悪に関係なく。

途中で”詩”のようなものが挿入されるが、タルコフスキーの映画はデフォなのか。
ストーカーは特に名言多過ぎ。しかも今の自分にかなり刺さっている。
今回は井戸の水の音が聴こえる中で、無力であること、自分を信じることについて語りがあった。

硬直と死は隣り合っている。弾力と軟弱こそ若さの象徴だ。凝結したものに希望はない。
人類が存在するのは創造するためだ。芸術作品をだよ。

カメラワークが惑星ソラリスと同じ。
スライドしながら人がフレームインしてくる。

久しぶりに終わってからポカーン作品になった。
全然、意味わからん。結局”部屋”に入ったの？ラストシーンのコップが動くのなに？

結局悪い癖で解説をググったけど、完全に腑に落ちることはなかった。
犬が部屋を移動させて絶望した母親の救済で、足の悪い少女がテレキネシスを使えるようになった？うーん。それだとあんまりグッとこない…。

魂の救済。絶望しているものだけが受け取れる。
この間の日記に同じこと書いてた。タイムリーなトピック。
もしかしたら絶望がないと、作品を作れないのかもしれない。歳を経るにつれて、絶望感が薄くなったり、幸福度が上がったりして自分と向き合って作品を作ることがなかなかできなくなるのかもしれない。
だから絶望できるうちは安心していい。今日も絶望しているから作品と向き合える。

３時間の長い映画だけど、綺麗なリマスター版でもっかい見るといいな。

星評価：★★★★☆

ストーカー [Blu-ray]

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