9/21~9/23の間、映画塾に参加しました。
台風直撃で過酷な撮影現場だったが、その感想と備忘録を。

とにかく参加して良かった。技術を磨くにも、人脈財産を築くのにも、想像していた以上に効果的だった。“とにかくやってみる”に優るものはない。悩む時間も大事だけど、後先考えずに世界に飛び込む勇気も必要で。

最初の一歩ってマジで勇気いるんだけど、今回は参加したことが全て。

出発直前になって、「あぁ…なんで参加表明しちゃったんだろう…」っていつもの消極的な自分が見え隠れしたけど、参加して本当に良かった。全くの未経験の場所に、一人も知り合いが居ないコミュニティへ勇気を出して参加した。それだけでええ。接点が作っただけでも偉すぎて、自分を褒め奉りたい。（メンバーには失礼だけど）初回なので、作品の完成度までは自分に課していない。

体験と過去の作品から、新しい今を紡いでいくしかない。実績をつけて、企画側に回っていく。そういう10年にこれからしたいと割とちゃんと考えた。

何も教えてくれないけど…

この映画塾って、ほとんど撮影技術を教えてくれない。それよりも、大事なことを学ぶ時間だった。

たかが５分間程度の作品ではあるけど、１本の作品を製作することで見えてくるもの。精神的な豊かさとは何だろう、自分たちは何を撮りたいのか、

事前のワークショップに出た時の感想にも書いたけど、現場にあるものだけで、少人数且つ短時間で泥臭く一気に仕上げるモノづくりの現場感を再認識した。悩んでいる暇があったら、とにかく試してみる。ダメなら、誰かにすぐに相談する。コミュニケーションを遠慮する暇もない、作らないと始まらない状況。あの感じ、やっぱり好きだな。

基本的には素人の集まりなのだけど、演劇を主宰している人、自主映画を製作している人、プロのカメラマン/編集マンがサポートしてくれているので、映画製作のイロハが学べる。

これも大変に運が良かったのだけど、自分が参加した作品の監督が映像の製作会社をしている方だったので、カメラの使い方を教えて貰いながら撮影に参加できた。また、所有されているスタビライザー、スライダーを使わせて貰った。この辺りは、後述する。

ときめきトゥナイト

参加者の多様性がマジ高め。県内だけでなく遠方から参加する人もいて、小学生から喜寿を迎えた人まで、職業もバラバラ。多様性×クリエイティブの環境そのものにワクワクしてた。リピーターが多いのも頷けた。

コミュ力に関して前の職場で少し自信を失っていたことを、今回の映画塾で思い出した。多様性が高いコミュニティの中で、少し自分のコミュ力を心配していたけど、結果的に全く問題なく立ち回れた。

むしろ社会人としての経験や、培った対人関係力を活かせた。自分のことを話すのは不得意だけど、相手の発想やアイデアを引き出す対話の巧みさは心得ている。相手を傷付けない範囲をギリギリで行き来しながら、会話を楽しむ手法って結構巧い方だって思った。去年から自分の弱さと向き合い、内省を深めた部分も対人関係に反映されていると思う。表現内容と技術が追いつけば、コミュニティの中でも充分に機能できると思えた。それはまだ、先のお話。

撮影が終わった日に、同じ班になった人と港近くの居酒屋で飲んだけど、なんつーか、この繋がりええなって心底思えた。そんなに長い時間を一緒に過ごしていないのだけど、他人を好きになることが出来た。普段仕事で顔を合わせている人よりも、強い絆を感じてしまった…。これは、何故なのか。

仕事であれば、肩書きで相手への態度を変えざるを得ない部分があるけど、映画製作の場ではみんな平等であって。多様性の高いコミュニティで過ごし、クリエイティブな体験が出来る事で、普段の生活よりも周囲の人を好意的に見れる環境にあったのかもしれない。

現場

持ち物

＊撮影機材
レフ、マイクケーブル、ゴミ袋、ビニールテープ、養生テープ、ハサミ、カッター、カチンコ用ホワイトボード、ホワイトバランス用スケッチブック、各自飲み物

あと、外部モニター欲しい。

＊個人装備
虫除けスプレー、着替え×3、寝巻き×2、カッパ、タオル、ひげそり、充電器、iPad（台本入れとく）、NEX-5R、呼び充電

撮影編

・タイムコードをメモする。シーン、カット、テイクの順にカチンコに記入する。
・カメラの位置、マイクの位置を決める。
・カメラは水平器を合わせ、画角とカメラワークを監督に確認する。
・カメラは、撮影機材が画面に写っていないか確認する。車のミラーなどに写っている場合があるので注意。
・RECボタンを押して、カメラを回した合図を監督に送る。
・カチンコを出して、よーいスタートの合図で役者が演技を始める。同時に、カチンコを鳴らす。
・監督のストップの合図まで、撮影を止めない。
・監督はOK/NGを演者及びスタッフにしっかり伝える。現場の気分を高める為。
・念の為、再生してカットの確認をする。外部モニターがあった方が良い。

映画塾で使用する機材について、備忘録用メモ。

SONYの「PXW-X70」というカメラ。定価が20万くらいするお高いカメラ。

レギュレーション

記録方式

以下の設定で撮影を行う。

・AVCHD
・1080/60i FX
・同時記録

WB

WBセットの仕方は、以下を参照。

どうやら時間が無いため、編集時に色温度の設定が変更できないらしい。
オートのWB設定では、色温度が正しく表現されない場合がある為、マニュアルで撮影するとのこと。当然、

フォーカスアシスト

・映像は何分間？

・カメラワーク
・絵の撮り方
・スタートとカットのタイミング

・録音の撮り方
・カチンコ

映画塾のシンポジウムがあったので、参加してみた。

グラレコ

会場

会場は年齢層がお高めで。あんまり若い人が居ない感じ…。
気づいたら、開演前には満員になっていた。

地方で映画を撮る魅力

脱線も沢山あったが、総論としては地方で映画を製作することの魅力について、語るシンポジウムであった。

ハリウッド映画は映像技術を求めるが、地方映画は何を撮るのか。普段どんな視点を持って生きていて、どんな発想があり、どんな人脈財産を持っているか。つまり、心の中にどんな景色を抱いて地方で生活しているか、が映像に現れるのだと思う。

１本の映画を撮るのは大変。だけど、参加する全員で意見を出し合い、協働の元に作品を生み出す過程に面白みがある。クリエイションの中に、協働を見出す。

議論の焦点が、どうしても「都会と田舎」の対立軸になってしまうが、作品の内容が都会へのアンチテーゼだけで終わりたく無い。少子高齢化、農業、歴史を美化して過ぎている気がするが、ネガティブに目を瞑ってはいけない。ネガティブだからこそ、見える世界の価値観を描きたい。

＊地域にこだわる監督
ウディ・アレン（NY）、河瀬直美（奈良）、錦織良成（島根）

価値とは

映画とは、「価値を何に見出すか」にある。まずは知ろうとすること、残そうとすること。島根の文化、生活様式を重んじること。つまりは、人の生活を大事にすること。

島根は、言い伝え、風習、文化、歴史、食べ物、風景に魅力がある。例えば、古事記、日本書紀、小泉八雲（出雲昔話）、歌舞伎踊りのルーツがある。県外の人から見れば、「わりご蕎麦、築地松」が珍しいとのこと。

都会との対立軸で見たくはないが、差異から価値を探っていくことは手法として有りかもしれない。

錦織監督が映画を作る上で、「何処にいても、輝ける」を若い人に知って欲しいというのが目的なんだと言ってた。ほんまに素敵や〜と思った。

一畑電車のスイッチバック

興味深かったのが、一畑口でスイッチバックしている理由について話があったこと。確かに、一畑電車って、平野なのにスイッチバックしているけど、今まで疑問に思ったことがなかった…。

どうやら、戦争が原因らしい。小境灘駅から一畑駅までの3.3kmは、1944年（昭和19年）戦時下の鉄材供出で営業休止になり、そのまま1960年（昭和35年）には廃止された。その為に、この駅が特異な平地のスイッチ・バック駅になっているとのこと。

映像制作のワークショップへ行ってみた。

おそらくこういう感じのワークショップは初めて参加した。
めちゃめちゃ緊張したけど行ってよかったと思えたのでブログに残しておきたい。

ワークショップの形式は
・午前：概要説明とシナリオ作成。
・午後：グループに分かれて３分程度の映像を撮る。
という構成だった。

シナリオと配役極め。

若干のレギュレーションの説明があった後、それぞれが自由にシナリオを描く。自分も初めてシナリオを描いた。

シナリオの中には”カフカの変身”をもじったような作品があったり、”時事問題”をテーマとした作品もあった。

全員がシナリオを描き終わった後、主催者側がその中から数点を選び、選ばれた人は監督となって作品を撮る。…あとで分かったけど、自分のシナリオが選ばれなくて良かった。監督は配役、撮影場所、演技指導全てをやらないといけなかった。こんなの、ワシが出来るわけ無い。

５グループに分けて、監督、カメラマン、その後に配役を決めていった。監督が配役を決める…といっても、映像作品に必要な人を会場内で見つける。キャストがいないと作品が出来ないので、このあたりから結構みんな必死になる。最終的には、演者の取り合いになっていた。

その場で制作する３分程度の映像作品とはいえ、ベテランの役者さんやカメラマンのいるグループはきちんとした作品になっていた。自分はカメラマンだったけど、とにかく言われるがままにカメラを回していただけ。初っ端だからしょうがないけど、次回参加するときはもう少し考えながら動きたいなぁ…と思ったり。

決して上手くやらない。

例えるなら、「SHIROBAKO」的な慌ただしさが常にあって、

＊モノづくりの現場
・現場にあるものだけで、少人数且つ短時間で泥臭く一気に仕上げる力。
・コミュニケーションを遠慮する暇もない、何とかしないといけない状況。

が、現場にはあった。

普段の生活では頼りない人も、作品には必要で。そういう人に限って、演技をすると輝いて見える。社会不適合者にしか見えないオッサンも、その不完全さが愛おしく見える。ちゃんとしたら、負けだし全然面白くならない。不完全さを愛おしく感じて、「当たり前とのズレ」をどう面白く表現するか、日頃から考えたいねぇ…。

その他にも、小学校５年生の女の子が”監督”になったり、80代くらいのおじいさんが牛の役をやっていた。「正解」はそこにはなくて、それぞれが今見えている世界が最適解であるし、今を生きている感覚でしか描けないそれぞれの役割があるんだなぁ…なんて思いながら、カメラを回していた気がする。

「決して上手くあってはならないし、カッコつけていてはいけない」っていうのは、岡本太郎の本に書いてあったけど、本当にその通りで。

“正しみ”だけを振りかざす大人になったら、生きる意味なんてない。