ナショナルジオグラフィック プロの撮り方 露出を極める

created by Rinker

• Amazon
• 楽天市場
• Yahooショッピング

Amazonでも評価が高かったので読んでみたけど、雑感として日本語訳が少し変で読みにくい。それか、筆者の例えが日本人離れしていて、あまりピンとこない感じ。

F22で撮影してみるとか、マニュアルで撮影することを推奨していて、色々と試したくなる手法はあった。

あえて言おう。写真はすべて偽りだ。だが、その偽りの中こそ、山ほどの真実がある。露出を理解すれば、その真実にいち早くたどり着ける。

適正な露出は「絞り。シャッター速度、ISO感度」の３つの組み合わせで決まる。写真の「トライアル原則」と呼称する。そして、何よりもまずはマニュアルで撮影する。

絞り

F値

絞り値（F値）とは、何だろう。レンズの絞りの「開口部の直径」を示している。50mmで絞りF1.4で撮影した場合、50/1.4=35.7mmが開口部の直径である。

F11からF8に１段階開ければ、感光面にあたる光の量は2倍に増える。光の量を２倍にすることを１段階開く、逆に光の量を半分にすることを１段階絞るという。

F値 – Wikipedia

ja.wikipedia.org

焦点

焦点の合わせ方を悩む人がいるが、まずは被写界深度を最大F22に設定する。広角レンズは画角が広く、被写界深度も深いため、画面全体に焦点があったような写真が撮れる。遠くのものから近くのものまで描写する「物語を語る構図」で撮るには、被写界深度が深い方が良い。

その他

被写体やその場の状況で最適なシャッター速度は変わるので、一般的なシャッター速度は覚えておくこと。

光には色がある。１年間を通じて、情景にどのような光の色があるかを観察し、どの季節のどの時間帯に立体的で物語を引き出す写真が撮れるのか、光を追ってみよう。

白飛びを防ぐため、雪景色では青空で測光、日の出や日の入りでは太陽の周辺の空で測光すること。構図内に緑色がある場合は、草木で測光させ、露出を-2/3段分補正すると正しい露出になる。露出を固定する機能（AEロック）を使用すること。

ナショナルジオグラフィック プロの撮り方 露出を極める

created by Rinker

• Amazon
• 楽天市場
• Yahooショッピング

遺したい日本の風景 (5) 橋

created by Rinker

• Amazon
• 楽天市場
• Yahooショッピング

全国津々浦々の橋梁の写真が掲載されていて、橋の写真の構図を勉強するために、手に取ってみた。びっくりするほど、超マニアック。

だけど、島根県はおろちるーぷも、ベタ踏み坂（江島大橋）もあるのに、掲載されていたのは松江大橋と羅漢寺の反り橋（石見銀山）だった。しかも、石見銀山の方は「太田市」という誤記のまま出版されていたんですけど！！

掲載があった中でも印象に残った橋をいくつかWikipediaコモンズから引用。

タウシュベツ川橋梁

1937年に造られた北海道上士幌町（かみしほろちょう）にある旧国有鉄道橋で、1955年には廃線となったコンクリート製のアーチ橋。当時の土木技術を駆使して造られた芸術作品。

夢のせ橋

群馬県安中市松井田町にある赤い「夢のせ橋」残念ながらWikiページなし。

構造は径間連続PCラーメン箱桁橋。レンガ張をしていて、眼鏡橋のような警官。石造アーチ橋全般を眼鏡橋とよぶ。

レインボーブリッジ

静岡県川根本町のダム湖である接岨湖（せっそこ）に架かる大井川鐵道の鉄道橋。

線路の横に遊歩道があって、駅まで歩いていけるらしい。レインボーブリッジという名称は、東京湾のものより先に命名されたとのこと。奥大井湖上駅は秘境駅にも数えられる。

渡月橋

京都府京都市の桂川に架かる、橋長155m、幅12.2mのRCコンクリート桁橋。景観との調和のために、木製の意匠が施してある。

増水すると、よくニュースに出てくる橋。Wiki情報によると、LED照明施設を設置するために上流にサイフォン式の小型水力発電機を設置しているとのこと。売電収益で清掃活動の資金に使われているらしいよ。

ちなみに、斜張橋と吊り橋の違いはこちらのページにわかり易くまとめてある。

斜張橋と吊橋の違い | なんだか知らないけど橋が好き！

斜張橋（しゃちょうきょう）と吊橋（つりばし）の違いについては１月１０日の記事でも説明させて頂きましたが、今日は改めて、より詳しくその違いを解説してみようと…

bridgelove.exblog.jp

遺したい日本の風景 (5) 橋

created by Rinker

• Amazon
• 楽天市場
• Yahooショッピング

鳥取県にある植田正治写真美術館へ行ってきました。その感想を。
場所はここ。入場料は900円でリーズナブル。

美術館の様子

2F以上の展示室内は撮影禁止だったため、外観と中の様子を少しだけ。外は小雨で少し残念。

＊外観

＊記念写真ポイント
晴れていれば大山が一望できる（この写真では全く見えない…）
ここでシルエット調に記念撮影するのが一般的っぽい。

＊掲示物

作品と感想

聖俗の間

事前にネットで調べたところ、鳥取砂丘で人物を撮影しているシュールな描写ばかりが目についたため、アートに尖っている人かと思っていた。実際に足を運んでみると展示されているモノの多くが、昭和の山陰に住む素朴なコドモたちの”生活美”を切り取った作品であり、アートの仰々しさをまるで感じなかった。少年、少女の素直な表情を映し出していた。

そうしてみると、鳥取砂丘の写真も人物の生活や佇まいを表現しているように思えた。そこにマグリット的なシュルレアリスムが融合することにより、「聖俗のバランス」が見事に調和している。

これは基礎に”山陰に住む人々の生活美”を重んじているからだと感じた。芸術表現を無理やり組み込んでアートに昇華しているのではなく、あくまでも人物の躍動感や美しさがベースにある。エロティシズムの表現は皆無で、無垢で純粋なノスタルジックな世界。それと同時に、戦争時代に生きたコドモたちの時代の変遷を垣間見てしまい、どこか悲しげにも感じてしまった。
シュールレアリスムは単なる遊びなのでは。聖なるものはお飾りであって、俗なるものが根幹を成していたと思う。

あぁだからこそ、植田正治の写真に惹かれた。

生涯アマチュア写真家

2Fの映像展示室では、植田正治のインタビューが少しだけ観れる。

その中で、私はプロの写真家ではなくアマチュアの写真家だと明言していた。
この辺りも”田舎のおじちゃん”って感じで好きだ。プロとはこういうものだ！芸術作品とは○○だ！とか言わないところがいい。ただ、これは単にプロとの対立を示している訳ではないらしい。美術館の1Fにあった図書を眺めていて次のような解説があった。

アマチュアとは、純粋にアートを楽しむという態度のこと。

拝金主義や、誰かのために作品に向き合っているわけではない。
自分が楽しいから写真撮ってる。それが純粋に作品に向き合うことだと。アマチュアでいることを肯定してもらえるのは救われる。

クリエイターは選ばれた人なのか、一握りの人間だけしかできないことなのか。歳だから無理なのか。
それは勝手に自分で呪いをかけているだけだ！！

全然まだまだだけど、二次創作少しずつネット上にアップするようになって、何となくやれそうな気がしてる。
生涯アマチュアでいい。楽しんで創作してればそれでいい。それが実現可能な時代に気づこう。

それと映像の中でもう１つ印象的だったのが、「年寄りになるのがこわい」と発言していた。
外見だけでなく、内面も年寄りになってしまうのがこわいと。柔軟で、繊細で、子供の心を持った人だったと思う。だからこそ、あんなに子供たちの写真を撮影できた。子供たちと仲良くなれることができたのだ。

こういう人間が山陰を代表する写真家であること、島根大学の講師として教育に従事されたことに感謝。

繋がると楽しい芸術

シルクハットのモチーフ、平行平面並列に群像を並べる手法は、どうしてもマグリットを想起させる。
映画で言えば、タルコフスキーの色合いと通ずるところがあると勝手に決めつけている。芸術は繋がると楽しい。