西洋音楽においては、すべての拍子を2拍子ないし3拍子の組み合わせに適用する傾向があり、これを単純拍子と呼ぶ。

２拍子、３拍子、４拍子のような基本的な拍子。

３拍子

４拍子

複合拍子

同種の単純拍子がいくつか複合された拍子。９/８拍子や６/８拍子。

変拍子

５拍子

2拍子+3拍子（強-弱-中強-弱-弱）、3拍子+2拍子（強-弱-弱-中強-弱）、純5拍子（強-弱-弱-弱-弱）の3態に大分される。

＊3拍子+2拍子（強-弱-弱-中強-弱）

＊純5拍子（強-弱-弱-弱-弱）

7拍子

ビート

ダウンビード：１拍目と３拍目にアクセント
バックビード：２拍目と４拍目にアクセント

4ビート

4/4拍子で「4分音符」を中心としたビート。ジャズやカントリーで使用されることが多い。

＊例１：基本
・音源：BFD3

＊例２：基本
・音源：Logic LOOPS：「Euro Basic Beat」
・テクノの4つ打ちとはキック頭の4ビートのこと。

＊＊例３：３連符（ハイハット）
・音源：BFD3
・備考：スウィングジャズでよく使用される３連符のビート。

8ビート

4/4拍子で「8分音符」を中心としたビート。
ハイハットの刻みで8分が入ると8ビートだと解釈している。

16ビート

4/4拍子で「16分音符」を中心としたビート。
ハイハットの刻みで16分が入ると16ビートだと解釈している。
ジャズとロックが融合して、1960年代後半に生まれたらしい。

ベロシティ設定はドラムパートを打ち込む際に重要な項目である。
もちろん、ノリを与える上でロケーションは重要であるが、ベロシティを設定してやればロケーション設定がジャストあっても驚くほどノリが出せるようになる。

表拍と裏拍

ハイハットによるアクセントはノリを表現する上で特に重要。
ベロシティによってアクセントを自由に操るようにできれば、ドラムの打ち込みのクオリティは格段に高まる。

表拍（一拍目が強い）

裏拍（３拍目が強い）

変則

明快なビートを打ち出す

（1）基本グルーヴを意識する

A：4分音符、8分音符、16分音符のどれを強く感じさせるのかを考える。
明快なビートを打ち出すならば、4と8（どちらかというと4寄り）にし、16はあまり強く感じさせないほうがよい。

B：パターン内でのシンコペーションの有無と種類

シンコペーションは8分音符か16分音符で入れる。
※シンコペーションとは、拍の裏から次の拍の表に向けて音を伸ばすこと。

（2）小節をまたぐシンコペーション

適度に入れること。

（1）基本グルーヴを意識
低音域のアクセントと中音域のアクセントで基本グルーブを表現
基本グルーブの2・4拍目のアクセントをスネアに、それ以外をキックに割り当てる。

高音域の刻みを追加

8ビートの場合はとりあえず8分音符の連打と考える。
考えるべきはパーツ選び。抑えたい場面ではクローズハイハット、ほどほどに広げたい場合はライド、盛り上げたいところではオープンハイハットにする。ハイハット部分をライドで刻むことで別パートとの差別化をはかる…Bメロや間奏をライドで刻むのはテッパン。

（2）小節をまたぐシンコペーション

キックとシンバルの組み合わせが最もスタンダードな形。

ベースとは

ベースの役割

主に低音域を担当し、ドラムと共に曲のリズムやグルーブ（ノリ）を作る。リズム楽器として分類されることが多いが、コードのルート音を演奏することが多く、楽曲のコード感にも関わってくる。

ベースの種類

目的とするベースパートにどんな音色が最適であるかは実際にフレーズを鳴らしながら決めていくのがよい。特に酔っては、音色のアタックやリリースを変えるだけでグッとノリがよくなることもある。また、逆に音色からフレーズのイメージが固まっていくケースもある。

ウッドベース

＊アップライトベース（Upright Bass）
エレキベースと区別するために「ウッドベース」、クラシックでは「コントラバス」という。後述するEUBと対比して、AUB（Acoustic Upright Bass）という呼称も存在する。
全長（ヘッドの先端からボディの下端）はだいたい180cmから200cmと大人の身長を超え、胴回りも50cmから60cmと充分な厚みがある。
4弦の場合、低い弦からE、A、D、G。5弦の場合、これにさらに低いCが加わる。

クラシック音楽では、ヴァイオリンやチェロのように弓で弾く演奏方法（アルコ奏法）が基本。

＊EUB（Electric Upright Bass）

伝送回路を持ったウッドベース。
エレキベースと同様にアンプに繋げて音を出力することができる。AUBよりも軽量なのが特徴。

エレクトリックベース

ウッドベースでは大きくて持ち運びに困る、伝送回路を持たせたい！という願望のもと、エレキギターの構造を元にFender社が生み出したのが、エレキベース。

＊プレジションベース（Precision Bass）

1951年にFenderから発売された。通称プレベ。
世界において、初めて量産型のエレクトリックベースとして開発された。
ウッドベースはフレットレスだったが、プレジションベースはフレットをつけた。Precisionとは「高精度の」という意味で、フレットをつけたことに由来しているらしい。

＊ジャズベース（Jazz Bass）
プレベが発売された後、1960年に発売された。通称ジャズベ。
ピックアップはフロントとリアに1つずつ。それぞれのボリュームをコントロールすることで様々な音色を作ることが出来る。

PassiveとActive

最大の違いは
・パッシブベースは電池不要
・アクティブベースは電池が必要

Passive

コントロールできるノブは、「ボリューム」と「トーン」のみ。
音の粒立ちや迫力もアクティブに比べると小さく、楽器本来の木材の鳴りを大切にした丸いサウンドが特徴。
アクティブベースだと輪郭がはっきりし過ぎる場合があり、どんなジャンルにも馴染むナチュラルなサウンドはパッシブ。

シールドやジャック部による音質劣化やノイズの影響を受けやすい。
ウェザーリポートのジャコ・パストリアスが使用していた。

Active

ベース本体に「プリアンプ」を内蔵しているため、コントロールできるノブは、「ボリューム」と「トレブル」、「ミドル」、「ベース」
手元のノブで音の調整が可能であることがメリット。

パッシブに比べると音は硬質になる。
音圧も上がり、音が前に出てきて輪郭がハッキリとする。
ノイズに強い。
スラップで有名なマーカス・ミラーが使用している。

記譜法

www.drum-drum-drum.com

ドラムの音域

スネア：基準の周波数はA（440Hz）で合わせる。

ロケーションの設定

気持ちよく感じ取れるリズムとは必ずしも正確無比なものとは限らず、多くの場合、微妙なハシリやモタリなどの「揺らぎ感」があってこそ、それが独特のノリを作り出す要素になっている。
打込では、ロケーションで出音のタイミングを操作することによって、これらの効果をシミュレートする。

スネア

２拍、４拍目のスネアのタイミングでノリが大きく変わってくる。