この前お絵描きして、ブログのアイコン作りましたが、そういえばブログのファビコンがWordpressのデフォルト状態から変更してなかったので、変更してみました。

ささっとお絵描き

このところ神話チルアウトで稲佐の浜に何回か行ってるんで、超手抜きで描いてみた。

Adobedrawで描いて、Macのプレビューで円形に切り取った。せっかくなので円形に切り取るワークフローをいつも通り残しておく。※あとで青追加したので、完成品と少し違う。

方法

楕円で切り取り

マークアップツールを表示させ、「楕円で選択」をクリックする。

範囲を指定し、切り取り

範囲を指定し、「切り取り」をクリック

円形に切り取りされるので、ファイルを保存する。

指で絵を描く

チャランポランタンの小春さんが蛇足談義で、ジングルを作るチュートリアル的な動画を出してくれてて全然蛇足じゃなかった件。

指で絵を描くってどんだけ〜。ってなったけど、自分もちょうどapplepencilを紛失してしまい、せっかくなので指で絵を描いてみようと思い立ちました。

アイコン描いてみる

また、「お絵かきワークフロー」作りたいと思っているけど、とりあえAdobeDrawでブログのタイトルに使う自分のアイコン描いてみた。

タイムラプスも簡単に残るし、Adobedrawって便利！あまりにも絵を描くスキルが無さすぎてめちゃめちゃやり直しててアレだけど、とりあえず残しておく。

参考にしたページ

参考にさせてもらったグラレコのくぼみさんのnoteを貼っとく。

映画塾のシンポジウムがあったので、参加してみた。

グラレコ

会場

会場は年齢層がお高めで。あんまり若い人が居ない感じ…。
気づいたら、開演前には満員になっていた。

地方で映画を撮る魅力

脱線も沢山あったが、総論としては地方で映画を製作することの魅力について、語るシンポジウムであった。

ハリウッド映画は映像技術を求めるが、地方映画は何を撮るのか。普段どんな視点を持って生きていて、どんな発想があり、どんな人脈財産を持っているか。つまり、心の中にどんな景色を抱いて地方で生活しているか、が映像に現れるのだと思う。

１本の映画を撮るのは大変。だけど、参加する全員で意見を出し合い、協働の元に作品を生み出す過程に面白みがある。クリエイションの中に、協働を見出す。

議論の焦点が、どうしても「都会と田舎」の対立軸になってしまうが、作品の内容が都会へのアンチテーゼだけで終わりたく無い。少子高齢化、農業、歴史を美化して過ぎている気がするが、ネガティブに目を瞑ってはいけない。ネガティブだからこそ、見える世界の価値観を描きたい。

＊地域にこだわる監督
ウディ・アレン（NY）、河瀬直美（奈良）、錦織良成（島根）

価値とは

映画とは、「価値を何に見出すか」にある。まずは知ろうとすること、残そうとすること。島根の文化、生活様式を重んじること。つまりは、人の生活を大事にすること。

島根は、言い伝え、風習、文化、歴史、食べ物、風景に魅力がある。例えば、古事記、日本書紀、小泉八雲（出雲昔話）、歌舞伎踊りのルーツがある。県外の人から見れば、「わりご蕎麦、築地松」が珍しいとのこと。

都会との対立軸で見たくはないが、差異から価値を探っていくことは手法として有りかもしれない。

錦織監督が映画を作る上で、「何処にいても、輝ける」を若い人に知って欲しいというのが目的なんだと言ってた。ほんまに素敵や〜と思った。

一畑電車のスイッチバック

興味深かったのが、一畑口でスイッチバックしている理由について話があったこと。確かに、一畑電車って、平野なのにスイッチバックしているけど、今まで疑問に思ったことがなかった…。

どうやら、戦争が原因らしい。小境灘駅から一畑駅までの3.3kmは、1944年（昭和19年）戦時下の鉄材供出で営業休止になり、そのまま1960年（昭和35年）には廃止された。その為に、この駅が特異な平地のスイッチ・バック駅になっているとのこと。